sightings-and-stratifications

FMRCD719-0125

sightings-and-stratifications

The Munich_Sound_Studies Vol. 5

The Munich_Sound_Studies Vol. 6

REVIEWS

A live document of free improvisation from Udo Schindler (clarinets, cornet, soprano sax), Max Arsava (piano, tapes, sampler, objects), and Gunnar Geisse (laptop guitar, virtual instruments), in a performance of pointillistic exchanges and layered textures that blend intricate acoustic and electronic timbres into a cohesive, exploratory sonic tapestry. Squidco /NYC

Ein Live-Dokument der freien Improvisation von Udo Schindler (Klarinetten, Kornett, Sopransaxophon), Max Arsava (Klavier, Tonbänder, Sampler, Objekte) und Gunnar Geisse (Laptop-Gitarre, virtuelle Instrumente) in einer Performance aus pointillistischen Wechselwirkungen und vielschichtigen Texturen, die komplexe akustische und elektronische Klangfarben zu einem zusammenhängenden, explorativen Klangteppich verschmelzen.

https://www.nieuwenoten.nl/udo-schindler-ardi-engl-komorebi-low_tone_basics-3-udo-schindler-max-arsava-gunnar-geisse-sightings-and-stratifications-2nd-investigation-for-trio-udo-schindler-ove-volquart/

Horen we de basklarinet steeds vaker binnen de jazz en de geïmproviseerde muziek, de contrabasklarinet is daarin nog redelijk zeldzaam. Eén van de musici die dit instrument regelmatig bespeelt, altijd improviserend, is de Duitse blazer Udo Schindler. Geen klarinet gaat hij uit de weg, naast dat we hem regelmatig op verschillende saxofoons en zelfs een cornet horen. Hij kwam hier reeds eerder uitgebreid aan bod, maar aangezien de man onverdroten opnames blijft uitbrengen en hij de (contra)basklarinet bespeelt, verdient hij ook zeker nu weer een plek. Als download bracht hij bij zijn eigen Arch Musik ‘Komorebi Low_Tone_Basics #3’ uit, samen met Ardi Engl en zijn zelfgebouwde instrumenten; bij Creative Sources verscheen ‘Sightings and Stratifications – 2nd Investigation for TRIO’, waarop we hem horen met pianist Max Arsava en laptop gitarist Gunnar Geisse en bij FMP kwam ‘Shifting Types of Amazement’ uit, waarop we hem horen met mede basklarinettist Ove Volquartz en gitarist Erhard Hirt.

Während wir die Bassklarinette immer häufiger im Jazz und in der improvisierten Musik hören, ist die Kontrabassklarinette darin noch relativ selten. Einer der Musiker, der dieses Instrument regelmäßig spielt, immer improvisierend, ist der deutsche Bläser Udo Schindler. Er scheut keine Klarinette, außerdem hören wir ihn regelmäßig auf verschiedenen Saxophonen und sogar auf einem Kornett. Er wurde hier bereits ausführlich vorgestellt, aber da der Mann unermüdlich weiterhin Aufnahmen veröffentlicht und die Kontra-Bassklarinette spielt, verdient er auch jetzt wieder einen Platz. Als Download veröffentlichte er bei seinem eigenen Label Arch Musik „Komorebi Low_Tone_Basics #3” zusammen mit Ardi Engl und seinen selbstgebauten Instrumenten; Bei Creative Sources erschien „Sightings and Stratifications – 2nd Investigation for TRIO”, auf dem wir ihn zusammen mit dem Pianisten Max Arsava und dem Laptop-Gitarristen Gunnar Geisse hören, und bei FMP kam „Shifting Types of Amazement” heraus, auf dem wir ihn zusammen mit dem Bassklarinettisten Ove Volquartz und dem Gitarristen Erhard Hirt hören.

While we hear the bass clarinet more and more often in jazz and improvised music, the contrabass clarinet is still relatively rare. One of the musicians who regularly plays this instrument, always improvising, is the German wind player Udo Schindler. He doesn't shy away from any clarinet, and we also hear him regularly on various saxophones and even a cornet. He has been featured here extensively before, but since the man continues to release recordings tirelessly and he plays the (contra) bass clarinet, he certainly deserves another spot now. He released “Komorebi Low_Tone_Basics #3” as a download on his own Arch Musik label, together with Ardi Engl and his self-built instruments; Creative Sources released “Sightings and Stratifications – 2nd Investigation for TRIO”, on which we hear him with pianist Max Arsava and laptop guitarist Gunnar Geisse, and FMP released “Shifting Types of Amazement”, on which we hear him with fellow bass clarinettist Ove Volquartz and guitarist Erhard Hirt.

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Het eerste deel van ‘Sightings and Stratifications’ met opnames van 20 juli 2024 verscheen vorig jaar als download. Onlangs kwam daar deel twee bij als CD, maar dan met opnames van hetzelfde trio een dag later. Het eerste deel duurt ruim veertig minuten en vangt direct opvallend abstract aan, we horen Arsaya op de toetsen rammen, Schindler onnavolgbare lijnen trekken, terwijl Geisse het geheel verder verfraaid. Kortom, probeer hier niet al te veel structuur in te ontdekken, onbegonnen werk. Rond de zevende minuut neemt de dynamiek af en horen we Schindler met adembenemend spel op die basklarinet, heerlijk gesputter, geflankeerd door de elektronica van Geisse. Het begin van een aangename klanknevel die enige minuten aanhoudt, tot na een kwartier de spanning weer langzaam oploopt en we in een maalstroom van onstuimig spel belanden. Rond de tweeëntwintigste minuut valt het bijzondere geluid van Geisse’s laptop gitaar op. Vijf minuten later horen we Schindler in een vrij uitgebreide solo op de sopraansax, fijn hoge klanken ter afwisseling. Het tweede deel is met ruim twaalf minuten beduidend korter. We beginnen met een zeer aangenaam klankspel, gevolgd door diep lage klanken van Schindler en creatief pianospel van Arsaya, eerst redelijk

Der erste Teil von „Sightings and Stratifications” mit Aufnahmen vom 20. Juli 2024 erschien letztes Jahr als Download. Vor kurzem kam Teil zwei als CD hinzu, allerdings mit Aufnahmen desselben Trios einen Tag später. Der erste Teil dauert gut vierzig Minuten und beginnt sofort auffallend abstrakt: Wir hören Arsawa auf den Tasten hämmern, Schindler unnachahmliche Linien ziehen, während Geisse das Ganze weiter verschönert. Kurz gesagt, versuchen Sie nicht, hier zu viel Struktur zu entdecken, das ist ein aussichtsloses Unterfangen. Um die siebte Minute herum nimmt die Dynamik ab und wir hören Schindler mit atemberaubendem Spiel auf der Bassklarinette, herrlich sprudelnd, flankiert von Geisses Elektronik. Der Beginn eines angenehmen Klangnebel, der einige Minuten anhält, bis nach einer Viertelstunde die Spannung wieder langsam steigt und wir in einen Strudel stürmischen Spiels geraten. Um die 22. Minute fällt der besondere Klang von Geisses Laptop-Gitarre auf. Fünf Minuten später hören wir Schindler in einem recht ausgedehnten Solo auf dem Sopransaxophon, mit feinen hohen Tönen zur Abwechslung. Der zweite Teil ist mit gut zwölf Minuten deutlich kürzer. Wir beginnen mit einem sehr angenehmen Klangspiel, gefolgt von tiefen Tönen von Schindler und kreativem Klavierspiel von Arsaya, zunächst recht dynamisch, später sehr ruhig.

The first part of ‘Sightings and Stratifications’, featuring recordings from 20 July 2024, was released last year as a download. Part two was recently added as a CD, but with recordings by the same trio made one day later. The first part lasts over forty minutes and starts off strikingly abstract, with Arsaya hammering away at the keys, Schindler drawing inimitable lines, and Geisse embellishing the whole. In short, don't try to find too much structure here, it's a futile endeavour. Around the seventh minute, the dynamics subside and we hear Schindler playing breathtakingly on that bass clarinet, wonderfully sputtering, flanked by Geisse's electronics. The beginning of a pleasant sound nebula that lasts for several minutes, until after fifteen minutes the tension slowly rises again and we end up in a maelstrom of turbulent playing. Around the twenty-second minute, the unusual sound of Geisse's laptop guitar stands out. Five minutes later, we hear Schindler in a fairly extensive solo on the soprano saxophone, with fine high notes for variety. The second part is significantly shorter, at just over twelve minutes. We begin with a very pleasant soundscape, followed by deep low tones from Schindler and creative piano playing from Arsaya, initially quite dynamic, but later becoming very tranquil.dynamisch, verderop zeer verstild.

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21.07.2024 Musik & Pianohaus Schwinghammer, Weilheim: „SIGHTINGS and STRATIFICATIONS - 2nd Investigation for TRIO“ (Creative Sources, CS 856) – Nach dem Konzert tags zuvor im FMZ München zogen US, der aus der Nähe von Weilheim stammende Pianist MAX ARSAVA, der sich der Berliner Szene angeschlossen hat, und GUNNAR GEISE mit seiner Laptop Guitar weiter zum Klavierbaumeister und Freitonenthusiasten Robert Schwinghammer. Dessen Bechstein-beflügelte Gastfreundschaft ermöglichte einen derart gut besuchten und mit soviel Lob und Dank verbundenen Auftritt, dass US noch immer davon schwärmt: Es war ein Feeling, ähnlich wie in einer Konservendose – intensiv, dicht, inspirierend,

ein ganz besonderes Erlebnis. Auch die von seinem Tuten, Blasen, Quäken,

Pressen mit Kornett, Dämpfern, Bassklarinette und sopranistischem Tirilieren schon gut Beleckten können sich hier mitziehen lassen von Arsavas durch Achim Kaufmann gefördertem Wechselspiel von Klimpern und Tapsen mit Effekten im Innenklavier und per Sampler. Und von Geisses teils wie von seinen Partnern abgesaugten, per Gitarre gefingerten Chamäleonklängen, die am rechten Stereoflügel fein tönen, aufrauschen und als Keyboardklingklang klimpern. Die orgeln, stolprig grooven und knattern oder elektrohornissig schwirren und schließlich doch auch eine intensive Gitarre sind. Nach prallen 40 Min. als Hauptsache lässt US auch hier die Kontrabassklarinette murren und stöhnen, Arsava dreht Knöpfchen, krimskramst, quirlt die Tasten, klimbimt, und Geisse zaubert dazu Echo und sprüht feinen Klangnebel für einen 12-min. Dreamscape. Bad Alchemy 128 / Rigobert Dittmann

21 July 2024 Musik & Pianohaus Schwinghammer, Weilheim: ‘SIGHTINGS and STRATIFICATIONS - 2nd Investigation for TRIO’ (Creative Sources, CS 856) – After the concert the day before at the FMZ in Munich, US, pianist MAX ARSAVA, who comes from near Weilheim and has joined the Berlin scene, and GUNNAR GEISE with his laptop guitar moved on to master piano builder and free tone enthusiast Robert Schwinghammer. His Bechstein-inspired hospitality made possible a performance that was so well attended and met with so much praise and gratitude that US still raves about it: It was a feeling similar to being in a tin can – intense, dense, inspiring,

a very special experience. Even those already well acquainted with his tooting, blowing, squeaking and

pressing with cornet, mutes, bass clarinet and soprano trilling can be carried away here by Arsavas' interplay of strumming and tapping with effects in the inner piano and via sampler, promoted by Achim Kaufmann. And by Geisse's chameleon sounds, partly sucked out by his partners, fingered on the guitar, which sound fine on the right stereo wing, rush up and jingle as keyboard tinkling. They organise, stumble groovily and rattle or buzz electro-hornet-like and finally also become an intense guitar. After a full 40 minutes as the main course, US lets the contrabass clarinet grumble and groan, Arsava turns knobs, fiddles around, whirrs the keys, tinkles, and Geisse conjures up echoes and sprays a fine mist of sound for a 12-minute dreamscape.

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Udo Schindler/Max Arsava/Gunnar Geisse

Sightings and Stratifications – 2nd Investigation for Trio
Creative Sources CS 856 CD

Udo Schindler/Erhard Hirt/Ove Volquartz
Shifting Types of Amazement
FMR CD 719-0125

Reminiscent of those 1950/1960s Prestige record sessions where selected New York musicians would churn out high quality one take Jazz sessions almost daily are these extended improvisations organized by Krailling-based multi-instrumentalist Udo Schindler. Recorded on sequential days in June 2024, his trio associates are different on each. Schindler is featured in a trio on both discs. Playing cornet, soprano saxophone, plus both bass and contrabass clarinets on Sightings and Stratifications he’s joined by Max Arsava manipulating piano, tapes, sampler and objects and Gunnar Geisse’s laptop guitar and virtual instruments. The next day on Shifting Types of Amazement, his bass and double bass clarinets are matched by Ove Volquartz, playing the same instruments, and Erhard Hirt’s guitar and computer.

Expressing the least guitar-like textures on both discs is Geisse, who has worked with Christofer Varner and  Ignaz Schick, while Hirt has played with Paul Lytton and Harri Sjöström. Arsava has also recorded with Schick, while Volquartz  has recorded with Yoko Miura and Thanos Chrysakis. Schindler of course has made a career of improvising alongside seemingly numberless musicians.

The interface on Sightings and Stratifications’ massive part 1 and shorter coda that is part 2 depend as much as the percussion-like pressure exerted by Arsava’s and Geisse’s expanded instruments as the lighter tones from their so-called real instruments. Meanwhile Schindler runs through a panoply of tones from brassy plunger flatulence to dissected soprano saxophone flutters followed by chalumeau snorts and snores from the contrabass clarinet. Bringing all parts of the piano into the mix from resonations on the instrument’s wood to keyboard clips, Arsava often cuts off overdone reed extrusions, but insects with swelling guitar string frails to create high-and-low pitched backing for muted brass blows or quicksilver cornet yelps.

Besides barely perceptive electronic wavering, the three often work out a subtle do-si-do between upfront and backing textures. That means that Geisse’s organ-like pressure, Arsava’s dynamic piano patterns or Schindler’s subterranean, but ingeniously measured tongue slaps, altissimo cries or freed smears are sequentially featured. Despite frequent pivots to reverses, dissonance and metallic timbres, billowing expressions maintains a fluid horizontal perception slightly under the surface,

Shifting dynamics the following day, the single track that makes up the second disc by definition plays up the chalumeau pitches from both basement-textured reeds. However like stains on mahogany, Hirt’s string flanges are also there to thin the ongoing exposition. Expressed in interludes, there are sequences when the guitarist’s stop/start picking advances above undulating reed breaths. Other times concentrated and overlapping reed tones divide enough so that one player creates light, straight-ahead clarion refractions, while the other part of the broken octave evolution involves resurgent low-pitches breaths stacked up as comprehensive vibrations, It’s at these points that the guitarist’s chiming strums and constant frails add a third contrasting line. Darting in and out of full aural hearing is juddering concatenation that adds a fourth timbre to the program with occasional organ-like pulses and programmed mechanized patterning.

Ascending to a tougher stance on the track’s penultimate section, multiphonic dual reed expressions with basso yawns and puffs plus altissimo snarls are met by Hirt’s e-bow propelled string stabs and clangs. Eventually whining guitar flanges and moist reed basement pitches give way to a softer, linear climax that, slightly pushed by computer oscillations. fades into singular notes and stops.

Two allied but almost completely divergent trio recitations demonstrate the breath of Schindler-affiliated improvisations, More and even more diverse sessions can be expct4ed in the future.       Ken Waxman / August 3, 2026

Diese ausgedehnten Improvisationen, organisiert vom in Krailling ansässigen Multi-Instrumentalisten Udo Schindler, erinnern an jene Prestige-Aufnahmesessions der 1950er- und 1960er-Jahre, bei denen ausgewählte New Yorker Musiker fast täglich hochwertige Jazz-Sessions in einem einzigen Take produzierten. Die Aufnahmen entstanden an aufeinanderfolgenden Tagen im Juni 2024, wobei seine Trio-Partner auf jeder CD unterschiedlich sind. Schindler ist auf beiden CDs in einem Trio zu hören. Auf „Sightings“ und „Stratifications“ spielt er Kornett, Sopransaxophon sowie Bass- und Kontrabassklarinette und wird dabei von Max Arsava begleitet, der Klavier, Tonbänder, Sampler und Objekte einsetzt, sowie von Gunnar Geisse mit Laptop-Gitarre und virtuellen Instrumenten. Am nächsten Tag, auf „Shifting Types of Amazement“, werden seine Bass- und Kontrabassklarinetten von Ove Volquartz ergänzt, der dieselben Instrumente spielt, sowie von Erhard Hirts Gitarre und Computer.

Die am wenigsten gitarrenähnlichen Klangtexturen auf beiden Alben stammen von Geisse, der bereits mit Christofer Varner und Ignaz Schick zusammengearbeitet hat, während Hirt mit Paul Lytton und Harri Sjöström gespielt hat. Auch Arsava hat mit Schick aufgenommen, während Volquartz mit Yoko Miura und Thanos Chrysakis im Studio stand. Schindler hat natürlich seine Karriere darauf aufgebaut, gemeinsam mit scheinbar unzähligen Musikern zu improvisieren.

Die Schnittstelle zwischen dem umfangreichen ersten Teil von „Sightings and Stratifications“ und der kürzeren Coda, die den zweiten Teil bildet, beruht ebenso sehr auf dem perkussionsartigen Druck, den die erweiterten Instrumente von Arsava und Geisse ausüben, wie auf den leichteren Klängen ihrer sogenannten „echten“ Instrumente. Unterdessen durchläuft Schindler eine ganze Palette von Klängen – von blechbläserartigen Plunger-Geräuschen über zerlegte Flattertöne des Sopransaxophons bis hin zu Chalumeau-Schnauben und Schnarchen der Kontrabassklarinette. Arsava bezieht alle Teile des Klaviers in den Mix ein – von Resonanzen am Holz des Instruments bis hin zu Tastenklängen – und schneidet oft übertriebene Zungenbläser-Einsätze ab, um sie mit anschwellenden Gitarrensaitenklängen zu vermischen und so eine hoch- und tiefklingende Untermalung für gedämpfte Blechbläser-Töne oder quecksilberartige Kornett-Rufe zu schaffen.

Neben kaum wahrnehmbaren elektronischen Schwankungen entwickeln die drei oft ein subtiles Wechselspiel zwischen Vordergrund- und Hintergrundtexturen. Das bedeutet, dass Geisses orgelförmiger Druck, Arsavas dynamische Klaviermuster oder Schindlers unterirdische, aber genial dosierte Zungenschläge, Altissimo-Schreie oder befreite Schmierklänge nacheinander in den Vordergrund treten. Trotz häufiger Wendungen hin zu Umkehrungen, Dissonanzen und metallischen Klangfarben bewahren die wogenden Ausdrucksformen eine fließende horizontale Wahrnehmung knapp unter der Oberfläche,

„Shifting Types of Amazement“

Mit wechselnder Dynamik am folgenden Tag spielt der einzige Titel, aus dem die zweite CD per Definition besteht, die Chalumeau-Tonhöhen beider, von Kellertextur geprägter Holzblasinstrumente in den Vordergrund. Doch wie Flecken auf Mahagoni sind auch Hirts Saitenflansche vorhanden, um die fortlaufende Darbietung aufzulockern. In Zwischenspielen kommen Sequenzen zum Ausdruck, in denen sich das Stop-and-Start-Picking des Gitarristen über die wellenförmigen Atemgeräusche der Holzblasinstrumente erhebt. Zu anderen Zeiten teilen sich konzentrierte und überlappende Reed-Töne so weit auf, dass ein Spieler leichte, geradlinige, klar klingende Brechungen erzeugt, während der andere Teil der gebrochenen Oktaventwicklung wiederauflebende tiefe Atemtöne umfasst, die sich zu umfassenden Schwingungen auftürmen. An diesen Stellen fügen die glockenspielartigen Anschläge und das konstante Frailing des Gitarristen eine dritte, kontrastierende Linie hinzu. In das volle Hörfeld hinein- und wieder hinausflitzend ist eine ruckartige Verkettung, die dem Programm mit gelegentlichen orgelförmigen Impulsen und programmierten mechanisierten Mustern ein viertes Timbre hinzufügt.

Im vorletzten Abschnitt des Stücks steigernd sich zu einer härteren Haltung, treffen multiphonische Doppel-Reed-Ausdrücke mit tiefen Gähnen und Pusttönen sowie Altissimo-Knurren auf Hirts durch den E-Bow angetriebene Saitenstöße und Klirren. Schließlich weichen jammernde Gitarren-Flanges und feuchte Grundtöne der Reedinstrumente einem weicheren, linearen Höhepunkt, der, leicht von Computeroszillationen vorangetrieben, in einzelne Noten ausklingt und verstummt

Zwei verwandte, aber fast völlig unterschiedliche Trio-Darbietungen demonstrieren die Bandbreite der mit Schindler verbundenen Improvisationen; in Zukunft sind noch vielfältigere Sessions zu erwarten.

REVIEWS

And then bassist Damon Smith had already visited Udo Schindler in 2019, yielding The Munich Sound Studies Vol. 1 & The Munich Sound Studies Vol. 2 & 3, as released by FMR (& reviewed here in January 2021). Volume 2 was a duo, but Volumes 1 & 3 added flautist Karina Erhard & vocalist Jaap Blonk, respectively. Of course, the latter had been active already with Smith, while the former is a regular partner for Schindler (especially in trios). Well, Smith returned to Munich in May 2023 — now with guitarist Sandy Ewen — to record three more concerts with Schindler (on three consecutive dates), released last week on Smith's Balance Point Acoustics label as a triple album, Munich Sound Studies Vols. 4, 5 & 6. This time each recital is a quartet, all featuring Smith & Ewen alongside Schindler, with a different fourth colleague: Erhard returns for Volume 4, and Blonk for Volume 5, while (regular Schindler colleague) Sebastiano Tramontana joins for Volume 6. As 2023 recordings then, Munich Sound Studies Vols. 4, 5 & 6 were also forged prior to some other albums already reviewed, so perhaps it's worth filling in some history, as effects of these sessions can seemingly be heard elsewhere: There's the previous entry, and Smith & Ewen's quartet recording with Roscoe Mitchell (itself a sort of low tone study, as already noted...), One Head Four People seemingly drawing (in part) from the quartet interactions with Schindler (& involving e.g. more growling bathtub guitar sounds...), but also Schindler's own prolific series of releases over the past several months: There're the two Creative Sources trio releases (with another on the way, with pianist Max Arsava, as already noted...), Disturbed Terrains (reviewed here in July) & Travelling Sound Images - Cognitive Transfers [Trio] (reviewed earlier this month!), but also a couple of more "intimate" or austere trios released by Schindler himself, Dense Bushes with Delicate Chirps (recorded in September 2023 & reviewed here in February 2024) & Soundforge Laboratory (recorded in April 2024 & reviewed here in September): Both of the latter involve Erhard in trio with Schindler (alongside a bowed string), and seemingly reflect some of the "more chordal" textural explorations from Volume 4 of Munich Sound Studies. Additionally, Ewen's work in zoomimesis (e.g. See Creatures, as noted earlier this year around Meshes of Light, as just recalled above...), particularly in terms of "negative impressions," seems reflected in Dense Bushes with Delicate Chirps (another album featuring two women...) as well.... (And pace the previous entry, Ewen is also more textural here — & even percussive — versus e.g. the "framing" from guitarist Gunnar Geisse for Travelling Sound Images - Cognitive Transfers [Trio], i.e. the latter involving conjuring more an environment for others....) Anyway, as the remarks suggest, flute is generally more textural for Munich Sound Studies Vol. 4, less often distinctly melodic, consequently yielding a denser sound at times (& some rather more minimal landscape passages too...). It's also worth noting the different horns that Schindler employs for the different sets: Trumpet is the one fixture here actually, particularly prominent for Munich Sound Studies Vol. 5, but regularly involving a switch from reeds (& a tuba for Volume 5), clarinets for Volume 4 (per the later recordings noted here...) & saxes for Volumes 5 & 6, the latter including tubax (i.e. pitched below bass sax). Volume 5 then also recalls One Head Four People in that (after an opening trumpet solo...) Blonk is often centered, not only on voice (in fine form, with his typical range of stylings...), but with various aggressive electronics at other points: This is the longest of the three recitals, and also the most assertive around Blonk, including various recitative-like passages. (And Blonk's various work with Smith is perhaps at its most coherent with Rune Kitchen, but the two had also involved Ewen from way back for the enigmatic North of Blanco, first reviewed here May 2014....) Then Volume 6 comes off instead as more "free jazz" (& so a little old-fashioned...) around Tramontana, himself first noted here with Live at Banlieue Bleue (with Joëlle Léandre...), but also later in the very first Schindler entry here (e.g. reviewing Hell dunkel, in November 2017), and then e.g. Canto Senza Parole (noted June 2023): Schindler is especially striking for Volume 6 on tubax, long & twisting lines dueling with trombone (& sometimes becoming jazzier than other Volumes here...), often with simpler "accompanying" textures (but some older style counterpoint sometimes too...). And then this release is even named as "studies" — indeed further fusing North American & European performers — as already reflected by subsequent releases noted here. (And to recap, it's Volume 4 that made the biggest impression, including recalling — or anticipating — the subsequent recordings I'd already noted....) Each program also presents different stylistic orientations & strengths, and I'd recommend hearing them individually: Given the Bandcamp format, I've listened to the three recitals back-to-back-to-back twice now, and that's exhausting. (The latter quality does differ from some of Schindler's more open affective productions this year, e.g. Soundforge Laboratory....)

https://www.medieval.org/music/jazz/    Todd McComb / 16 December 2024

Und dann hatte der Bassist Damon Smith bereits 2019 Udo Schindler besucht, was The Munich Sound Studies Vol. 1 & The Munich Sound Studies Vol. 2 & 3 hervorbrachte, die bei FMR erschienen (und hier im Januar 2021 rezensiert wurden). Volume 2 war ein Duo, aber Volumes 1 & 3 fügten die Flötistin Karina Erhard bzw. den Sänger Jaap Blonk hinzu. Letzterer war natürlich bereits mit Smith aktiv, während ersterer ein regelmäßiger Partner für Schindler ist (vor allem in Trios). Nun, Smith kehrte im Mai 2023 nach München zurück - jetzt mit dem Gitarristen Sandy Ewen - um drei weitere Konzerte mit Schindler aufzunehmen (an drei aufeinanderfolgenden Terminen), die letzte Woche auf Smiths Label Balance Point Acoustics als Dreifach-Album veröffentlicht wurden, Munich Sound Studies Vols. 4, 5 & 6. Diesmal ist jedes Konzert ein Quartett, bei dem Smith und Ewen neben Schindler mit einem anderen vierten Kollegen auftreten: Erhard kehrt für Volume 4 zurück, Blonk für Volume 5, während Sebastiano Tramontana (ein regelmäßiger Schindler-Kollege) für Volume 6 hinzukommt. Als 2023er-Aufnahmen wurden die Munich Sound Studies Vols. 4, 5 & 6 auch vor einigen anderen bereits rezensierten Alben geschmiedet, so dass es sich vielleicht lohnt, ein wenig Geschichte zu schreiben, da die Effekte dieser Sessions anscheinend auch anderswo zu hören sind: Da ist der vorige Eintrag und Smith & Ewens Quartettaufnahme mit Roscoe Mitchell (selbst eine Art Studie über tiefe Töne, wie bereits erwähnt...), One Head Four People, das (teilweise) aus den Interaktionen des Quartetts mit Schindler zu stammen scheint (und z.B. mehr knurrende Badewannengitarrenklänge enthält...), aber auch Schindlers eigene produktive Serie von Veröffentlichungen in den letzten Monaten: Da sind die beiden Trio-Veröffentlichungen von Creative Sources (eine weitere mit dem Pianisten Max Arsava ist in Vorbereitung, wie bereits erwähnt...), Disturbed Terrains (hier im Juli rezensiert) & Travelling Sound Images - Cognitive Transfers [Trio] (Anfang des Monats rezensiert! ), aber auch ein paar „intimere“ oder strengere Trios, die von Schindler selbst veröffentlicht wurden, Dense Bushes with Delicate Chirps (aufgenommen im September 2023 & hier im Februar 2024 besprochen) & Soundforge Laboratory (aufgenommen im April 2024 & hier im September besprochen): In den beiden letztgenannten Stücken spielt Erhard im Trio mit Schindler (neben einer gestrichenen Saite) und scheint einige der „akkordischeren“ texturalen Erkundungen aus Band 4 der Munich Sound Studies zu reflektieren. Darüber hinaus scheint sich Ewens Arbeit in Zoomimesis (z.B. See Creatures, wie bereits oben erwähnt, um Meshes of Light...), insbesondere in Bezug auf „negative Eindrücke“, in Dense Bushes with Delicate Chirps (ein weiteres Album mit zwei Frauen...) ebenso widerzuspiegeln.... (Und im Gegensatz zum vorigen Eintrag ist Ewen hier auch texturierter - und sogar perkussiver - als z.B. der Gitarrist Gunnar Geisse bei Travelling Sound Images - Cognitive Transfers [Trio], d.h. bei letzterem geht es mehr darum, eine Umgebung für andere zu schaffen....) Wie auch immer, wie die Bemerkungen andeuten, ist die Flöte bei Munich Sound Studies Vol. 4 im Allgemeinen texturierter, weniger oft deutlich melodisch, was zuweilen zu einem dichteren Klang führt (und auch zu einigen eher minimalen Landschaftspassagen...). Bemerkenswert sind auch die unterschiedlichen Hörner, die Schindler für die verschiedenen Sets einsetzt: Die Trompete ist hier eine feste Größe, besonders prominent für Munich Sound Studies Vol. 5, aber regelmäßig mit einem Wechsel von Rohrbläsern (und einer Tuba für Vol. 5), Klarinetten für Vol. 4 (gemäß den späteren Aufnahmen, die hier erwähnt werden...) und Saxophonen für Vol. 5 und 6, wobei letztere ein Tuba-Saxophon (d.h. unterhalb des Bass-Saxophons) enthalten. Volume 5 erinnert dann auch insofern an One Head Four People, als (nach einem Trompetensolo zu Beginn...) Blonk oft im Mittelpunkt steht, nicht nur mit seiner Stimme (in guter Form, mit seiner typischen Bandbreite an Stilen...), sondern auch mit verschiedenen aggressiven elektronischen Elementen an anderen Stellen: Dies ist das längste der drei Liederabende und auch das durchsetzungsfähigste um Blonk, einschließlich verschiedener rezitativischer Passagen. (Und Blonks verschiedene Arbeiten mit Smith sind vielleicht am kohärentesten mit Rune Kitchen, aber die beiden hatten auch Ewen schon vor langer Zeit für das rätselhafte North of Blanco einbezogen, das hier erstmals im Mai 2014 rezensiert wurde ....) Volume 6 kommt dann eher als „Free Jazz“ (& so ein bisschen altmodisch...) um Tramontana daher, der hier zuerst mit Live at Banlieue Bleue (mit Joëlle Léandre...), aber auch später im allerersten Schindler-Eintrag hier (z.B. in der Rezension von Hell-Dunkel, im November 2017), und dann z.B. Canto Senza Parole (notiert im Juni 2023): Schindler fällt besonders bei Volume 6 auf dem Tubax auf, lange & verschlungene Linien, die sich mit der Posaune duellieren (& manchmal jazziger werden als bei anderen Volumes hier...), oft mit einfacheren „begleitenden“ Texturen (aber manchmal auch etwas Kontrapunkt im älteren Stil...). Und dann wird diese Veröffentlichung auch noch als „Studien“ bezeichnet - in der Tat eine weitere Verschmelzung von nordamerikanischen und europäischen Interpreten - wie es sich bereits in späteren Veröffentlichungen widerspiegelt, die hier erwähnt wurden. (Und, um es noch einmal zu sagen, es ist Band 4, der den größten Eindruck hinterlassen hat, einschließlich der Erinnerung an - oder der Vorwegnahme - der nachfolgenden Aufnahmen, die ich bereits notiert hatte....) Jedes Programm weist auch unterschiedliche stilistische Ausrichtungen und Stärken auf, und ich würde empfehlen, sie einzeln zu hören: Angesichts des Bandcamp-Formats habe ich mir die drei Konzerte jetzt zweimal hintereinander angehört, und das ist anstrengend. (Letztere Qualität unterscheidet sich von einigen von Schindlers offeneren affektiven Produktionen in diesem Jahr, z.B. Soundforge Laboratory....)

STEFAN KEUNE / SANDY EWEN / DAMON SMITH ||

UDO SCHINDLER / SANDY EWEN / DAMON SMITH

«Two Felt-Tip Pens: Live At Moers»
BALANCE POINT ACOUSTICS, BPALTD24024
«Munich Sound Studies Vols. 4, 5 & 6»
BALANCE POINT ACOUSTICS, BPA3CD3

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Munich Sound Studies continues Smith’s free improvised live meetings with German reeds and brass player (and architect) Udo Schindler and flutist Karina Erhard (The Munich Sound Studies Vol. 1, FMR, 2021), and with Schindler and Dutch vocal artist-sound poet Jaap Blonk, a frequent collaborator of Smith (The Munich Sound Studies Vol. 2 & 3, FMR, 2021). The 3-disc Vols. 4, 5 & 6 feature Schindler, Ewen, and Smith, recorded a few days before the performance with Keune at the Moers Festival. The trio hosts Erhard, Blonk, and Italian master trombonist Sebastiano Tramontana, who also did the cover artwork. Tramontana also played in Smith’s first overseas performance at the Curva Minore Festival in Italy in 1998, and Blonk guested the next day in Smith’s trio with Gianni Gebbia and Garth Powell.

Erhard joins the trio on Vol. 4, recorded at Seidlvilla in Munich, and explores chamber, introspective, and sparse dynamics, with Schindler playing clarinets most of the time. This ad-hoc quartet opts for a less-is-more approach, but still employs their resourceful array of extended techniques. The six pieces are titled as rituals, but only the last one, with Erhard’s vocalizations and Schindler on the trumpet, evokes ceremonial ideas. Smith references its intriguing aesthetics to the avant-garde group of visual artists founded in Munich, Die SPUR (The TRACE), who claimed: «The painting is not an object, but means a world with objects. The picture is not only the space in which an individual realizes himself, it is not the place where scientific experiments are conducted. The picture is also not a football pitch where acts of force and gestural explosions are used».

Blonk joins the trio on Vol. 5, recorded at Dasvinzenz–Individual Commonality, with Schindler switching to soprano and tenor saxes, tuba, and trumpet. It features the 46-minute «Vinzenz», and a shorter encore, or «conclusion». Blonk intensifies the surrealist-dadaist atmosphere of the unhurried and spacious dynamics of «Vinzenz», with his colorful, commanding vocal delivery and futurist electronics. The encore spirals the dynamics into more urgent, bold, but also lyrical territories. Smith quotes German painter-sound poet Kurt Schwitters, famous for his collage – Merz – paintings and the iconic sound poetry Ursonate (performed by Blonk): «MERZ means creating relationships, best between all things in the world», and adds that this ad-hoc quartet tries it «acoustically—a little bit!».

The last volume is with Tramontana, recorded at Streitfeld–Sophisticated Rapports, with Schindler playing soprano and tenor saxes, tubax, and trumpet. Schindler finds in Tramontana a true soul mate (they have collaborated before, most recently in a trio with German drummer Zwang Eriksoon), and they suggest a highly inventive, playful,l and poetic, and often deep-toned duo that softens the edgy collisions of Ewen and Smith. Smith quotes Russian abstract painter Wassily Kandinsky, from the time he lived in Munich: «Every art has its own language, that is, its own means. Every art is a life of its own. It is a realm of its own. That is why these means are completely the. In the final inner reason, the means of different arts are outwardly different. Sound, colour, word! Goal (knowledge) is achieved in the ultimate same: the final goal erases the outer differences and exposes the inner identity. The human soul through subtle vibrations of the same…».

Munich Sound Studies setzt Smiths freie improvisierte Live-Begegnungen mit dem deutschen Holz- und Blechbläser (und Architekten) Udo Schindler und der Flötistin Karina Erhard fort (The Munich Sound Studies Vol. 1, FMR, 2021) sowie mit Schindler und dem niederländischen Vokalisten und Lautpoeten Jaap Blonk, einem häufigen Kollaborateur von Smith (The Munich Sound Studies Vol. 2 & 3, FMR, 2021). Die 3-CD-Box Vols. 4, 5 & 6 enthält Aufnahmen von Schindler, Ewen und Smith, die wenige Tage vor dem Auftritt mit Keune beim Moers Festival entstanden sind. Das Trio wird von Erhard, Blonk und dem italienischen Meisterposaunisten Sebastiano Tramontana begleitet, der auch das Cover-Artwork gestaltet hat. Tramontana spielte auch bei Smiths erstem Auftritt in Übersee beim Curva Minore Festival in Italien 1998, und Blonk war am nächsten Tag Gast in Smiths Trio mit Gianni Gebbia und Garth Powell.

Erhard schließt sich dem Trio auf Vol. 4 an, das in der Seidlvilla in München aufgenommen wurde, und erkundet kammermusikalische, introspektive und sparsame Dynamiken, wobei Schindler die meiste Zeit Klarinette spielt. Dieses Ad-hoc-Quartett entscheidet sich für einen „Weniger ist mehr“-Ansatz, setzt aber dennoch seine einfallsreiche Palette an erweiterten Techniken ein. Die sechs Stücke sind als Rituale betitelt, aber nur das letzte, mit Erhards Vokalisationen und Schindler an der Trompete, erinnert an zeremonielle Ideen. Smith bezieht sich mit seiner faszinierenden Ästhetik auf die in München gegründete Avantgarde-Gruppe bildender Künstler Die SPUR (The TRACE), die behauptete: „Das Gemälde ist kein Objekt, sondern bedeutet eine Welt mit Objekten. Das Bild ist nicht nur der Raum, in dem sich ein Individuum verwirklicht, es ist nicht der Ort, an dem wissenschaftliche Experimente durchgeführt werden. Das Bild ist auch kein Fußballfeld, auf dem Gewaltakte und gestische Explosionen zum Einsatz kommen.“

Blonk schließt sich dem Trio auf Vol. 5 an, aufgenommen bei Dasvinzenz–Individual Commonality, wobei Schindler zu Sopran- und Tenorsaxophon, Tuba und Trompete wechselt. Es enthält das 46-minütige „Vinzenz“ und eine kürzere Zugabe oder „Schlussfolgerung“. Blonk verstärkt die surrealistisch-dadaistische Atmosphäre der gemächlichen und weitläufigen Dynamik von „Vinzenz“ mit seinem farbenfrohen, eindringlichen Gesang und futuristischen Elektronikklängen. Die Zugabe steigert die Dynamik in dringlichere, kühnere, aber auch lyrischere Gefilde. Smith zitiert den deutschen Maler und Lautpoeten Kurt Schwitters, der für seine Collagen – Merz – Gemälde und die ikonische Lautpoesie Ursonate (aufgeführt von Blonk) bekannt ist: „MERZ bedeutet, Beziehungen zu schaffen, am besten zwischen allen Dingen der Welt“, und fügt hinzu, dass dieses Ad-hoc-Quartett dies „akustisch – ein bisschen!“ versucht.

Der letzte Band ist mit Tramontana, aufgenommen bei Streitfeld–Sophisticated Rapports, mit Schindler am Sopran- und Tenorsaxophon, Tubax und Trompete. Schindler findet in Tramontana einen wahren Seelenverwandten (sie haben bereits zuvor zusammengearbeitet, zuletzt in einem Trio mit dem deutschen Schlagzeuger Zwang Eriksson), und sie bilden ein äußerst einfallsreiches, verspieltes, poetisches und oft tiefklingendes Duo, das die kantigen Kollisionen von Ewen und Smith abmildert. Smith zitiert den russischen abstrakten Maler Wassily Kandinsky aus seiner Zeit in München: „Jede Kunst hat ihre eigene Sprache, das heißt ihre eigenen Mittel. Jede Kunst ist ein eigenständiges Leben. Sie ist ein eigenständiger Bereich. Deshalb sind diese Mittel völlig unterschiedlich. Letztendlich sind die Mittel der verschiedenen Künste äußerlich unterschiedlich. Klang, Farbe, Wort! Das Ziel (Wissen) wird letztlich auf die gleiche Weise erreicht: Das Endziel hebt die äußeren Unterschiede auf und offenbart die innere Identität. Die menschliche Seele durch subtile Schwingungen derselben...».

Eyal Hareuveni  https://salt-peanuts.eu/record

https://salt-peanuts.eu/record/stefan-keune-sandy-ewen-damon-smith-udo-schindler-sandy-ewen-damon-smith/

Je öfter ich seine Musik höre, desto mehr bin ich davon überzeugt, dass Udo Schindler einer der un(ter)besungenen Meisterbläser ist, sowohl in den seltsamen Klangströmen, die er seinen Hörnern entlockt, als auch in der konzertierten Art und Weise, wie er die konventionelle Grammatik vermeidet. Es ist, als ob er in Echtzeit eine neue Umgangssprache für sein Instrument entwickeln würde.

Schindlers einzigartiger Stil kommt besonders gut in Duos und, wie es scheint, bei Live-Auftritten zur Geltung. Er nutzte die Pandemie, um sich durch seinen alten Katalog von Aufnahmen zu wühlen. Viele davon wurden der Öffentlichkeit nur als Download auf seiner Bandcamp-Seite zugänglich gemacht, und vor allem waren viele davon Duos. Schindler scheint sich tatsächlich zum Duo hingezogen zu fühlen, wahrscheinlich aus praktischen Gründen, aber auch wegen der Möglichkeiten dieser Konstellation. Es bietet jedem Musiker einen großen Raum, um gehört zu werden - mit voller Wucht oder sotto voce - und gibt jedem ein Gegenüber - manchmal einen Begleiter und manchmal einen Sparringspartner -, mit dem er Ideen austauschen und auf den er reagieren kann. Je nach Besetzung und Spielern befreit es die Musiker auch von der zentripetalen Kraft des Rhythmus und gibt ihnen die Freiheit, andere - in diesem Fall amelodische und atonale - Orte zu erkunden.                   …

 NYC / review by Nick Ostrum / 2023-04-04