Shifting Types of Amazement

FMR CD719-0125

Shifting Types of Amazement

REVIEWS

22.06.2024 Waldkirche Planegg: „Shifting Types of Amazement“ (FMRCD719-0125) vereint im ev.-luth. Oktagon des Theodor Fischer-Baus US mit wieder ERHARD HIRT an Gitarre & Computer und wieder OVE VOLQUARTZ. Mit 2-fach Bass- & Kontrabassklarinetten als Tieftönern ist Low_Tone_Basics #1 die Fortsetzung zu „Movements in the Space of Possibilities“ tags zuvor im Kulturbahnhof Giesing. Mit erneut paradoxer Antwort auf: How deep can you blow? Weil fast mehr noch als die brummig sonoren Tieftöne die den übermannsgroßen Röhren entlockten Hochtöne erstaunen, mit denen die Klarinetten hier ein pfingstliches oben ist unten ist oben gurgeln und summen. Dazu schlägt, pickt, hackt Hirt vor dem Apostel Paulus am geschnitzten Kanzelpult wieder unerhört quellende, prasselnde, verbogene und schraffierte Klänge. Das Ganze unter den Augen der vier von den Nazis als

'entartet' verpönten und erst 1977 wieder angebrachten Evangelisten, die Ernst Penzold in der Zeit schuf, als er „Der arme Chatterton“ schrieb. Da kann man schon mal knurren und 'Powenzbande' spielen.

Bad Alchemy #128 / Rigobert Dittmann

June 22, 2024 Waldkirche Planegg: “Shifting Types of Amazement” (FMRCD719-0125) reunites ERHARD HIRT on guitar and computer and OVE VOLQUARTZ in the Evangelical Lutheran octagon of Theodor Fischer's building in the US. With double bass and contrabass clarinets as low-frequency instruments, Low_Tone_Basics #1 is the sequel to “Movements in the Space of Possibilities” performed the day before at the Kulturbahnhof Giesing. With another paradoxical answer to: How deep can you blow? Because even more astonishing than the rumbling, sonorous low tones are the high tones elicited from the larger-than-life tubes, with which the clarinets gurgle and hum a Pentecostal “up is down is up.” In addition, Hirt strikes, picks, and chops in front of the Apostle Paul at the carved pulpit, producing unheard-of gushing, pattering, bent, and hatched sounds. All this under the gaze of the four evangelists, who were condemned as

‘degenerate’ by the Nazis and only reinstated in 1977, created by Ernst Penzold at the time he wrote “Der arme Chatterton” (The Poor Chatterton). It's enough to make you growl and play ‘Powenzbande’ (gang of thugs).

A compelling live performance from Munich's Waldkirche Planegg uniting Udo Schindler's inventive bass clarinets, Erhard Hirt's textural guitar and computer interactions, and Ove Volquartz's resonant low reeds, weaving a rich tapestry of spontaneous, intricately layered improvisations infused with subtle electronic nuances.

SQUIDCO NYC

Eine fesselnde Live-Performance aus der Münchner Waldkirche Planegg, die Udo Schindlers einfallsreiche Bassklarinetten, Erhard Hirts strukturierte Gitarrenklänge und Computerinteraktionen sowie Ove Volquartz' resonante tiefe Holzblasinstru-mente vereint und einen reichhaltigen Teppich aus spontanen, komplex geschicht-eten Improvisationen webt, die von subtilen elektronischen Nuancen durchzogen sind.

Le guitariste « électronique » Erhard Hirt avait déjà enregistré Floating in Green avec le souffleur Udo Schindler. Les voici avec un collaborateur relativement régulier de Schindler, le clarinettiste basse et contrebasse Ove Volquartz, lequel joue aussi des saxophones et flûtes tout comme son collègue Udo. Ayant parcouru une (petite) partie de la production discographique d’Udo Schindler, je pense que ce multi-instrumentiste donne souvent le meilleur de lui-même à la clarinette basse en duo ou trio avec Ove Volquartz. Un bon exemple de cette collaboration sont leurs enregistrements en duo « Answers and Maybe a Question » et « Tales about Exploding Trees and Other Absurdities » (FMR) ou leur « ArtToxin » avec le subtil guitariste Gunnar Geisse. Leur « Shifting Types of Amazement » se situe dans le même sillage créatif que leurs précédents opus qu’il faut rechercher dans l’imposant catalogue de Schindler. À mon avis, leurs duos nous offrent pratiquement le meilleur de ce que Schindler peut nous offrir musicalement parmi les dizaines de CD’s et albums digitaux qu’il a produits. Si ces deux clarinettistes basse (et contrebasse) cultivent réciproquement une entente parfaite avec leurs souffles graves conjugués, leurs alternances grasseyantes, boisées, venteuses ou mordorées, la présence du guitariste Erhard Hirt est providentielle. Erhard est assurément un des guitaristes « trafiqués » électroniques essentiels avec une riche palette d’extrapolations sonores, d’effets pressurisés, d’agrégats de fréquences inouïes, de timbres rares,… Il est véritablement unique. Avec le matériel de pédales électroniques dispionibles et tous les effets et applications qui circulent, un bon guitariste intéressant parvient à créer quelque chose d'intéressant. Mais avec Erhard Hirt, ces sons électroniques et toutes ses extrapolations manipulatoires opèrent dans une autre réalité, créant des amalgames rarissimes dans cette table de Mendeliev exponentielle de densités sonores et de facettes et agrégats de couleurs inconnues ailleurs. Je ne vais pas déclarer qu’il s’agit ici d’une œuvre « indispensable » au top du métier d’improviser librement, mais je goûte avec un vrai plaisir à écouter les échanges des deux clarinettistes basses et contrebasses avec les sonorités électroïdes de cet OVNI de la six-cordes, le contraste entre vents et électricité se révélant bénéfique aux destinées de ce trio pas comme les autres.

https://orynx-improvandsounds.blogspot.com/

JM van Schouwburg (27.08.25)

Electronic guitarist Erhard Hirt had already recorded Floating in Green with blower Udo Schindler. Here they are with a relatively regular Schindler collaborator, bass and double-bass clarinettist Ove Volquartz, who also plays saxophones and flutes like his colleague Udo. Having listened to a (small) part of Udo Schindler's discography, I think this multi-instrumentalist often gives his all on bass clarinet in duo or trio with Ove Volquartz. Good examples of this collaboration are their duo recordings “Answers and Maybe a Question” and “Tales about Exploding Trees and Other Absurdities” (FMR) or their “ArtToxin” with subtle guitarist Gunnar Geisse. Their “Shifting Types of Amazement” follows in the same creative footsteps as their previous releases, which are to be found in Schindler's impressive catalog. In my opinion, their duets offer virtually the best Schindler has to offer musically from the dozens of CDs and digital albums he has produced.

 If these two bass clarinettists (and double bass) mutually cultivate a perfect understanding with their combined low breaths, their grassy, woody, windy or mordant alternations, the presence of guitarist Erhard Hirt is providential. Erhard is undoubtedly one of the essential electronic “tweaked” guitarists, with a rich palette of sonic extrapolations, pressurized effects, unheard-of frequency aggregations, rare timbres... He is truly unique. With all the available electronic pedal hardware, effects and applications out there, a good and interesting guitarist can create something interesting. But with Erhard Hirt, these electronic sounds and all his manipulative extrapolations operate in another reality, creating rare amalgams in this exponential Mendeliev table of sonic densities and color facets and aggregates unknown elsewhere. I'm not going to claim that this is an “essential” work for those at the top of the free improvisation game, but I do enjoy listening to the exchanges between the two bass clarinettists and double bass with the electroidic sonorities of this six-string UFO, the contrast between wind and electricity proving beneficial to the destinies of this trio like no other.

Der „elektronische“ Gitarrist Erhard Hirt hatte bereits Floating in Green mit dem Bläser Udo Schindler aufgenommen. Hier sind sie nun mit einem relativ regelmäßigen Mitarbeiter von Schindler, dem Bassklarinettisten und Kontrabassisten Ove Volquartz, der ebenso wie sein Kollege Udo auch Saxophone und Flöten spielt. Nachdem ich einen (kleinen) Teil der Diskografie von Udo Schindler durchgesehen habe, bin ich der Meinung, dass dieser Multi-Instrumentalist oft sein Bestes auf der Bassklarinette im Duo oder Trio mit Ove Volquartz gibt. Ein gutes Beispiel für diese Zusammenarbeit sind ihre Duo-Aufnahmen „Answers and Maybe a Question” und „Tales about Exploding Trees and Other Absurdities” (FMR) oder ihr „ArtToxin” mit dem subtilen Gitarristen Gunnar Geisse. Ihr „Shifting Types of Amazement” steht in derselben kreativen Tradition wie ihre früheren Werke, die man im imposanten Katalog von Schindler finden kann. Meiner Meinung nach bieten uns ihre Duos praktisch das Beste, was Schindler uns musikalisch unter den Dutzenden von CDs und digitalen Alben, die er produziert hat, bieten kann. Während diese beiden Bassklarinettisten (und Kontrabassisten) mit ihren tiefen Tönen, ihren abwechselnd kräftigen, holzigen, windigen oder bernsteinfarbenen Klängen ein perfektes Zusammenspiel pflegen, ist die Präsenz des Gitarristen Erhard Hirt ein Glücksfall. Erhard ist zweifellos einer der wichtigsten „elektronisch manipulierten” Gitarristen mit einer reichen Palette an Klangextrapolationen, Druckeffekten, Aggregaten ungewöhnlicher Frequenzen, seltenen Klangfarben... Er ist wirklich einzigartig. Mit den verfügbaren elektronischen Pedalen und all den Effekten und Anwendungen, die es gibt, kann ein guter, interessanter Gitarrist etwas Interessantes schaffen. Aber bei Erhard Hirt wirken diese elektronischen Klänge und all seine manipulativen Extrapolationen in einer anderen Realität und schaffen seltene Amalgame in dieser exponentiellen Mendelejew-Tabelle von Klangdichten und Facetten und Aggregaten von Farben, die anderswo unbekannt sind. Ich werde nicht behaupten, dass es sich hier um ein „unverzichtbares” Werk an der Spitze der freien Improvisationskunst handelt, aber ich genieße es wirklich, dem Zusammenspiel der beiden Bass- und Kontrabassklarinetten mit den elektroiden Klängen dieses Sechs-Saiten-UFO zu lauschen, denn der Kontrast zwischen Blasinstrumenten und Elektrizität erweist sich als vorteilhaft für das Schicksal dieses einzigartigen Trios.

https://www.nieuwenoten.nl/udo-schindler-ardi-engl-komorebi-low_tone_basics-3-udo-schindler-max-arsava-gunnar-geisse-sightings-and-stratifications-2nd-investigation-for-trio-udo-schindler-ove-volquart/

Horen we de basklarinet steeds vaker binnen de jazz en de geïmproviseerde muziek, de contrabasklarinet is daarin nog redelijk zeldzaam. Eén van de musici die dit instrument regelmatig bespeelt, altijd improviserend, is de Duitse blazer Udo Schindler. Geen klarinet gaat hij uit de weg, naast dat we hem regelmatig op verschillende saxofoons en zelfs een cornet horen. Hij kwam hier reeds eerder uitgebreid aan bod, maar aangezien de man onverdroten opnames blijft uitbrengen en hij de (contra)basklarinet bespeelt, verdient hij ook zeker nu weer een plek. Als download bracht hij bij zijn eigen Arch Musik ‘Komorebi Low_Tone_Basics #3’ uit, samen met Ardi Engl en zijn zelfgebouwde instrumenten; bij Creative Sources verscheen ‘Sightings and Stratifications – 2nd Investigation for TRIO’, waarop we hem horen met pianist Max Arsava en laptop gitarist Gunnar Geisse en bij FMP kwam ‘Shifting Types of Amazement’ uit, waarop we hem horen met mede basklarinettist Ove Volquartz en gitarist Erhard Hirt.

Während wir die Bassklarinette immer häufiger im Jazz und in der improvisierten Musik hören, ist die Kontrabassklarinette darin noch relativ selten. Einer der Musiker, der dieses Instrument regelmäßig spielt, immer improvisierend, ist der deutsche Bläser Udo Schindler. Er scheut keine Klarinette, außerdem hören wir ihn regelmäßig auf verschiedenen Saxophonen und sogar auf einem Kornett. Er wurde hier bereits ausführlich vorgestellt, aber da der Mann unermüdlich weiterhin Aufnahmen veröffentlicht und die Kontra-Bassklarinette spielt, verdient er auch jetzt wieder einen Platz. Als Download veröffentlichte er bei seinem eigenen Label Arch Musik „Komorebi Low_Tone_Basics #3” zusammen mit Ardi Engl und seinen selbstgebauten Instrumenten; Bei Creative Sources erschien „Sightings and Stratifications – 2nd Investigation for TRIO”, auf dem wir ihn zusammen mit dem Pianisten Max Arsava und dem Laptop-Gitarristen Gunnar Geisse hören, und bei FMP kam „Shifting Types of Amazement” heraus, auf dem wir ihn zusammen mit dem Bassklarinettisten Ove Volquartz und dem Gitarristen Erhard Hirt hören.

While we hear the bass clarinet more and more often in jazz and improvised music, the contrabass clarinet is still relatively rare. One of the musicians who regularly plays this instrument, always improvising, is the German wind player Udo Schindler. He doesn't shy away from any clarinet, and we also hear him regularly on various saxophones and even a cornet. He has been featured here extensively before, but since the man continues to release recordings tirelessly and he plays the (contra) bass clarinet, he certainly deserves another spot now. He released “Komorebi Low_Tone_Basics #3” as a download on his own Arch Musik label, together with Ardi Engl and his self-built instruments; Creative Sources released “Sightings and Stratifications – 2nd Investigation for TRIO”, on which we hear him with pianist Max Arsava and laptop guitarist Gunnar Geisse, and FMP released “Shifting Types of Amazement”, on which we hear him with fellow bass clarinettist Ove Volquartz and guitarist Erhard Hirt.

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Shifting Types of Amazement’ bestaat uit slechts één lang stuk van ruim veertig minuten. Hier dus twee (contra)basklarinetten, die van Schindler en van Volquartz, aangevuld met gitaar en elektronica van Hirt. We horen ze direct met een verstilde klankwereld, waarin die lage tonen volop tot hun recht komen in een spannende constellatie. Verderop loopt de spanning weer wat op, krijgen die lage, ietwat duistere klanken meer gewicht. Mooi is hier ook de samenwerking tussen de beide klarinetten, regelmatig opvallend harmonieus, met de elektronica. Rond de zeventiende minuut maakt die harmonie plaats voor puntig, ritmisch spel, prachtig die disruptieve klanken van de contrabasklarinetten hier, in combinatie met de noise van Hirt. Zo rond de twintigste minuut keert de rust weer terug en creëert dit trio andermaal een rustiek, maar ook opvallend spannend klanklandschap. Rond een half uur valt het aangename getokkel van Hirt op, te midden van de onbestemde basklarinetklanken. Tegen het einde van deze prachtige set doet de dynamiek weer zijn intrede, evenals de melodie, een in deze muziek altijd vrij zeldzaam fenomeen.

„Shifting Types of Amazement” besteht aus nur einem einzigen, über vierzigminütigen Stück. Hier sind also zwei (Kontra-)Bassklarinetten zu hören, die von Schindler und Volquartz, ergänzt durch Gitarre und Elektronik von Hirt. Wir hören sie sofort mit einer stillen Klangwelt, in der die tiefen Töne in einer spannenden Konstellation voll zur Geltung kommen. Weiter unten steigt die Spannung wieder etwas an, die tiefen, etwas dunklen Klänge gewinnen an Gewicht. Schön ist hier auch das Zusammenspiel der beiden Klarinetten, das regelmäßig auffallend harmonisch mit der Elektronik ist. Um die siebzehnte Minute herum weicht diese Harmonie einem pointierten, rhythmischen Spiel, wunderschön sind hier die disruptiven Klänge der Kontrabassklarinetten in Kombination mit dem Noise von Hirt. Um die zwanzigste Minute kehrt wieder Ruhe ein und dieses Trio schafft erneut eine rustikale, aber auch auffallend spannende Klanglandschaft. Nach etwa einer halben Stunde fällt das angenehme Zupfen von Hirt inmitten der undefinierbaren Klänge der Bassklarinette auf. Gegen Ende dieses wunderschönen Sets kehrt die Dynamik zurück, ebenso wie die Melodie, ein in dieser Musik immer recht seltenes Phänomen.

Shifting Types of Amazement consists of just one long piece lasting over forty minutes. Here we have two (contra) bass clarinets, played by Schindler and Volquartz, complemented by Hirt's guitar and electronics. We immediately hear a tranquil soundscape, in which the low tones come into their own in an exciting constellation. Further on, the tension rises again, and those low, somewhat dark sounds take on more weight. The collaboration between the two clarinets, regularly strikingly harmonious, with the electronics is also beautiful here. Around the seventeenth minute, that harmony gives way to pointed, rhythmic playing, with the disruptive sounds of the contrabass clarinets here beautifully combined with Hirt's noise. Around the twentieth minute, calm returns and the trio once again creates a rustic but also strikingly exciting soundscape. Around the half-hour mark, Hirt's pleasant strumming stands out amid the indeterminate bass clarinet sounds. Towards the end of this beautiful set, the dynamics return, as does the melody, always a rare phenomenon in this music.

… While utilizing the most minimal instrumentation of this month’s offerings, Shifting

Types of Amazement - Low Tone Basics #2 is no less captivating or challenging. Recorded live in Münich, Udo Schindler (bass clarinet); Erhard Hirt (guitar, electronics) and Ove Volquartz (saxophones, clarinet) invite the listener to a 40-minute investigation into a continuous improvisational excursion. Other than one collective violent peak at the halfway point, the recording is ultimately a cerebral affair; if there is a theme, it is unhurried collaboration, much of which features a back-andforth commentary by Schindler and Volquartz and their impressive cache of extended techniques and skills, with Hirt toggling between angular guitar lines and sporadic electronic sound bursts.

New York City Jazz Record April 2026

… Obwohl „Shifting Types of Amazement – Low Tone Basics #2“ die minimalistischste Instrumentierung aller Veröffentlichungen dieses Monats aufweist, ist es nicht weniger fesselnd oder anspruchsvoll. Live in München aufgenommen, laden Udo Schindler (Bassklarinette), Erhard Hirt (Gitarre, Elektronik) und Ove Volquartz (Saxophone, Klarinette) den Hörer zu einer 40-minütigen Erkundung einer fortlaufenden improvisierten Reise ein. Abgesehen von einem gemeinsamen, heftigen Höhepunkt auf halber Strecke ist die Aufnahme letztlich eine intellektuelle Angelegenheit; wenn es ein Thema gibt, dann ist es gemächliche Zusammenarbeit, die größtenteils aus einem Hin- und Her-Kommentar von Schindler und Volquartz und ihrem beeindruckenden Repertoire an erweiterten Techniken und Fähigkeiten besteht, während Hirt zwischen kantigen Gitarrenlinien und sporadischen elektro-nischen Klangausbrüchen wechselt.

Udo Schindler/Max Arsava/Gunnar Geisse

Sightings and Stratifications – 2nd Investigation for Trio
Creative Sources CS 856 CD

Udo Schindler/Erhard Hirt/Ove Volquartz
Shifting Types of Amazement
FMR CD 719-0125

Reminiscent of those 1950/1960s Prestige record sessions where selected New York musicians would churn out high quality one take Jazz sessions almost daily are these extended improvisations organized by Krailling-based multi-instrumentalist Udo Schindler. Recorded on sequential days in June 2024, his trio associates are different on each. Schindler is featured in a trio on both discs. Playing cornet, soprano saxophone, plus both bass and contrabass clarinets on Sightings and Stratifications he’s joined by Max Arsava manipulating piano, tapes, sampler and objects and Gunnar Geisse’s laptop guitar and virtual instruments. The next day on Shifting Types of Amazement, his bass and double bass clarinets are matched by Ove Volquartz, playing the same instruments, and Erhard Hirt’s guitar and computer.

Expressing the least guitar-like textures on both discs is Geisse, who has worked with Christofer Varner and  Ignaz Schick, while Hirt has played with Paul Lytton and Harri Sjöström. Arsava has also recorded with Schick, while Volquartz  has recorded with Yoko Miura and Thanos Chrysakis. Schindler of course has made a career of improvising alongside seemingly numberless musicians.

The interface on Sightings and Stratifications’ massive part 1 and shorter coda that is part 2 depend as much as the percussion-like pressure exerted by Arsava’s and Geisse’s expanded instruments as the lighter tones from their so-called real instruments. Meanwhile Schindler runs through a panoply of tones from brassy plunger flatulence to dissected soprano saxophone flutters followed by chalumeau snorts and snores from the contrabass clarinet. Bringing all parts of the piano into the mix from resonations on the instrument’s wood to keyboard clips, Arsava often cuts off overdone reed extrusions, but insects with swelling guitar string frails to create high-and-low pitched backing for muted brass blows or quicksilver cornet yelps.

Besides barely perceptive electronic wavering, the three often work out a subtle do-si-do between upfront and backing textures. That means that Geisse’s organ-like pressure, Arsava’s dynamic piano patterns or Schindler’s subterranean, but ingeniously measured tongue slaps, altissimo cries or freed smears are sequentially featured. Despite frequent pivots to reverses, dissonance and metallic timbres, billowing expressions maintains a fluid horizontal perception slightly under the surface,

Shifting dynamics the following day, the single track that makes up the second disc by definition plays up the chalumeau pitches from both basement-textured reeds. However like stains on mahogany, Hirt’s string flanges are also there to thin the ongoing exposition. Expressed in interludes, there are sequences when the guitarist’s stop/start picking advances above undulating reed breaths. Other times concentrated and overlapping reed tones divide enough so that one player creates light, straight-ahead clarion refractions, while the other part of the broken octave evolution involves resurgent low-pitches breaths stacked up as comprehensive vibrations, It’s at these points that the guitarist’s chiming strums and constant frails add a third contrasting line. Darting in and out of full aural hearing is juddering concatenation that adds a fourth timbre to the program with occasional organ-like pulses and programmed mechanized patterning.

Ascending to a tougher stance on the track’s penultimate section, multiphonic dual reed expressions with basso yawns and puffs plus altissimo snarls are met by Hirt’s e-bow propelled string stabs and clangs. Eventually whining guitar flanges and moist reed basement pitches give way to a softer, linear climax that, slightly pushed by computer oscillations. fades into singular notes and stops.

Two allied but almost completely divergent trio recitations demonstrate the breath of Schindler-affiliated improvisations, More and even more diverse sessions can be expct4ed in the future.       Ken Waxman / August 3, 2026

Diese ausgedehnten Improvisationen, organisiert vom in Krailling ansässigen Multi-Instrumentalisten Udo Schindler, erinnern an jene Prestige-Aufnahmesessions der 1950er- und 1960er-Jahre, bei denen ausgewählte New Yorker Musiker fast täglich hochwertige Jazz-Sessions in einem einzigen Take produzierten. Die Aufnahmen entstanden an aufeinanderfolgenden Tagen im Juni 2024, wobei seine Trio-Partner auf jeder CD unterschiedlich sind. Schindler ist auf beiden CDs in einem Trio zu hören. Auf „Sightings“ und „Stratifications“ spielt er Kornett, Sopransaxophon sowie Bass- und Kontrabassklarinette und wird dabei von Max Arsava begleitet, der Klavier, Tonbänder, Sampler und Objekte einsetzt, sowie von Gunnar Geisse mit Laptop-Gitarre und virtuellen Instrumenten. Am nächsten Tag, auf „Shifting Types of Amazement“, werden seine Bass- und Kontrabassklarinetten von Ove Volquartz ergänzt, der dieselben Instrumente spielt, sowie von Erhard Hirts Gitarre und Computer.

Die am wenigsten gitarrenähnlichen Klangtexturen auf beiden Alben stammen von Geisse, der bereits mit Christofer Varner und Ignaz Schick zusammengearbeitet hat, während Hirt mit Paul Lytton und Harri Sjöström gespielt hat. Auch Arsava hat mit Schick aufgenommen, während Volquartz mit Yoko Miura und Thanos Chrysakis im Studio stand. Schindler hat natürlich seine Karriere darauf aufgebaut, gemeinsam mit scheinbar unzähligen Musikern zu improvisieren.

Die Schnittstelle zwischen dem umfangreichen ersten Teil von „Sightings and Stratifications“ und der kürzeren Coda, die den zweiten Teil bildet, beruht ebenso sehr auf dem perkussionsartigen Druck, den die erweiterten Instrumente von Arsava und Geisse ausüben, wie auf den leichteren Klängen ihrer sogenannten „echten“ Instrumente. Unterdessen durchläuft Schindler eine ganze Palette von Klängen – von blechbläserartigen Plunger-Geräuschen über zerlegte Flattertöne des Sopransaxophons bis hin zu Chalumeau-Schnauben und Schnarchen der Kontrabassklarinette. Arsava bezieht alle Teile des Klaviers in den Mix ein – von Resonanzen am Holz des Instruments bis hin zu Tastenklängen – und schneidet oft übertriebene Zungenbläser-Einsätze ab, um sie mit anschwellenden Gitarrensaitenklängen zu vermischen und so eine hoch- und tiefklingende Untermalung für gedämpfte Blechbläser-Töne oder quecksilberartige Kornett-Rufe zu schaffen.

Neben kaum wahrnehmbaren elektronischen Schwankungen entwickeln die drei oft ein subtiles Wechselspiel zwischen Vordergrund- und Hintergrundtexturen. Das bedeutet, dass Geisses orgelförmiger Druck, Arsavas dynamische Klaviermuster oder Schindlers unterirdische, aber genial dosierte Zungenschläge, Altissimo-Schreie oder befreite Schmierklänge nacheinander in den Vordergrund treten. Trotz häufiger Wendungen hin zu Umkehrungen, Dissonanzen und metallischen Klangfarben bewahren die wogenden Ausdrucksformen eine fließende horizontale Wahrnehmung knapp unter der Oberfläche,

„Shifting Types of Amazement“

Mit wechselnder Dynamik am folgenden Tag spielt der einzige Titel, aus dem die zweite CD per Definition besteht, die Chalumeau-Tonhöhen beider, von Kellertextur geprägter Holzblasinstrumente in den Vordergrund. Doch wie Flecken auf Mahagoni sind auch Hirts Saitenflansche vorhanden, um die fortlaufende Darbietung aufzulockern. In Zwischenspielen kommen Sequenzen zum Ausdruck, in denen sich das Stop-and-Start-Picking des Gitarristen über die wellenförmigen Atemgeräusche der Holzblasinstrumente erhebt. Zu anderen Zeiten teilen sich konzentrierte und überlappende Reed-Töne so weit auf, dass ein Spieler leichte, geradlinige, klar klingende Brechungen erzeugt, während der andere Teil der gebrochenen Oktaventwicklung wiederauflebende tiefe Atemtöne umfasst, die sich zu umfassenden Schwingungen auftürmen. An diesen Stellen fügen die glockenspielartigen Anschläge und das konstante Frailing des Gitarristen eine dritte, kontrastierende Linie hinzu. In das volle Hörfeld hinein- und wieder hinausflitzend ist eine ruckartige Verkettung, die dem Programm mit gelegentlichen orgelförmigen Impulsen und programmierten mechanisierten Mustern ein viertes Timbre hinzufügt.

Im vorletzten Abschnitt des Stücks steigernd sich zu einer härteren Haltung, treffen multiphonische Doppel-Reed-Ausdrücke mit tiefen Gähnen und Pusttönen sowie Altissimo-Knurren auf Hirts durch den E-Bow angetriebene Saitenstöße und Klirren. Schließlich weichen jammernde Gitarren-Flanges und feuchte Grundtöne der Reedinstrumente einem weicheren, linearen Höhepunkt, der, leicht von Computeroszillationen vorangetrieben, in einzelne Noten ausklingt und verstummt

Zwei verwandte, aber fast völlig unterschiedliche Trio-Darbietungen demonstrieren die Bandbreite der mit Schindler verbundenen Improvisationen; in Zukunft sind noch vielfältigere Sessions zu erwarten.

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Je öfter ich seine Musik höre, desto mehr bin ich davon überzeugt, dass Udo Schindler einer der un(ter)besungenen Meisterbläser ist, sowohl in den seltsamen Klangströmen, die er seinen Hörnern entlockt, als auch in der konzertierten Art und Weise, wie er die konventionelle Grammatik vermeidet. Es ist, als ob er in Echtzeit eine neue Umgangssprache für sein Instrument entwickeln würde.

Schindlers einzigartiger Stil kommt besonders gut in Duos und, wie es scheint, bei Live-Auftritten zur Geltung. Er nutzte die Pandemie, um sich durch seinen alten Katalog von Aufnahmen zu wühlen. Viele davon wurden der Öffentlichkeit nur als Download auf seiner Bandcamp-Seite zugänglich gemacht, und vor allem waren viele davon Duos. Schindler scheint sich tatsächlich zum Duo hingezogen zu fühlen, wahrscheinlich aus praktischen Gründen, aber auch wegen der Möglichkeiten dieser Konstellation. Es bietet jedem Musiker einen großen Raum, um gehört zu werden - mit voller Wucht oder sotto voce - und gibt jedem ein Gegenüber - manchmal einen Begleiter und manchmal einen Sparringspartner -, mit dem er Ideen austauschen und auf den er reagieren kann. Je nach Besetzung und Spielern befreit es die Musiker auch von der zentripetalen Kraft des Rhythmus und gibt ihnen die Freiheit, andere - in diesem Fall amelodische und atonale - Orte zu erkunden.