Participation & Interplay [LowToneStudies]

FMRCD616-0721

Udo Schindler         bass clarinet, soprano saxophone, f-tuba & tubax
Wilbert de Joode    double bass

1. LTS_P&I.1          7:54
2. LTS_P&I.2          4:39
3. LTS_P&I.3          4:50
4. LTS_P&I.4          9:34
5. LTS_P&I.5          3:29
6. LTS_P&I.6          2:48
7. LTS_P&I.7        15:17
8. LTS_P&I.8          7:21
9. LTS_P&I.9          4:04
10. LTS_P&I.10      4:39

    Live recordings by Udo Schindler – tracks #1-5 at DasLihotzky_wagnisART in Munich at February 27th, 2020 and tracks #6-10 at the 99th Salon für Klang+Kunst in Krailling/Munich at February 28nd, 2020

    mix & master by Wolfgang Obrecht/Tonstudio RichArt, Munich

    both concerts took place as part of the concert series ‚LowToneStudies‘.

    music by Udo Schindler (GEMA), Wilbert de Joode (Buma/Stemra)

    cover photo (motif: wagnisART/Munich) & sketches by Udo Schindler

    inside photos by KP Mendler

    graphic design by Udo Schindler

    produced by Udo Schindler

    executive production by …

    thanks for support to Wolfgang Obrecht, the Schauer Family, Michael Kurz, Benedikt Eppelsheim, Robert Tucci, Max Frei, Dirk Brauner, KP Mendler, Karina Erhard, Manuela Müller 

    Udo Schindler plays a Eb-tubax designed and build by Benedikt Eppelsheim (www.eppelsheim.com) with a Max Geller mouthpeace (www.geller-ebonit.com) and uses a bass clarinet neck designed by Martin Suter / Blashaus Luzern (www.blashaus.ch).

    Video by Michael Kurz (& Udo Schindler) of the DasLihotzky_wagnisART performance on february 27th, 2020

    https://www.youtube.com/watch?v=rT-rlwfu_-U

    The exterior of the cover depicts wagnisART in Munich.

    The DasLihotzky venue is part of the common usable space of the multi-award-winning, participatory, cooperative housing project wagnisART, which was planned and created in the architects collective with Udo Schindler, Walter Hable† and bogevischs büro

    https://www.wagnis.org/projekte/realisierte-projekte/wagnisart.html

     

    Reviews

    I do listen to your music and I I think it’s excellent. It’s just it’s impossible on our end to cover a wide range of CDs at this point. I will personally promote a couple titles of yours and maybe play some of it on my podcast on the 15th (December 2021)

    David Haney / Cadence Magazine (USA)

    Meine Zeilen über UDO SCHINDLERs 27-blättrigen DL-Klangfächer auf Arch-Musik sind kaum fixiert (BA 112), da erweitert er das Spektrum schon wieder mit seiner 15., 16., 17. Veröffentlichung auf FMR-Records. Participation & Interplay (FMRCD616-0721) entstand im Anschluss an ein Konzert, bei dem er das Achim Kaufmann / Frank Gratkowski / WILBERT DE JOODE-Trio quadriert hatte, in Tête-à-têtes mit dem niederländischen Kontrabassisten. Bei gleich zwei Heimspielen, nämlich am 28.2.2020 beim 99. Salon für Klang+ Kunst in Krailling und tags zuvor im DasLihotzky_WagnisART, jenem prämierten Münchner Wohnprojekt, an dem er als Architekt mitgeplant hat. De Joodes knorriges Handwerk bot sich an, ihm bei bogensurrenden, col legno und händisch klopfenden, saitenschnalzenden und mit mächtigem Oomph plonkenden LowToneStudies mit krächzendem, gilfendem Sopranosax zu begegnen, oder auch im Tiefparterre Paroli zu bieten mit gurgelnder Bassklarinette, Tuba und Tubax. Wie de Joode seit ewig als einer der kernigsten, knurrigsten Kratzer und Wühler die Basssaiten harkt, rupft und sägt und sie sowas von stramm zieht, hier lässt es sich prächtig studieren. Und genießen. Wie er da einen Holzschuhtanz auf einem federnden Bettenrost aufführt und Schindler dazu röhrend und murrend einen Ochsenkrieg inszeniert, wie rau er da raspelt oder diskant Späne hobelt und der Kraillinger dazu plörrt, heult und das Blech beult – godverdomme! 

    My lines about UDO SCHINDLER’s 27-sheet DL sound fanatic on Arch music are hardly fixed (BA 112), since he is expanding the spectrum again with his 15th, 16th, 17th release on FMR Records. Participation & Interplay (FMRCD616-0721) was created following a concert at which he had squared the Achim Kaufmann / Frank Gratkowski / WILBERT DE JOODE trio in Tête-à-têtes with the Dutch double bassist. At two home games, namely on February 28th, 2020 at the 99th Salon für Klang + Kunst in Krailling and the day before at DasLihotzky_WagnisART, the award-winning Munich residential project that he helped plan as an architect. De Joode’s gnarled craft offered himself to meet him with bow-buzzing, col legno and hand knocking, string-snapping and low-tone studies plummeting with mighty oomph with croaking, gilfendem soprano sax, or in the lower ground floor with a gurgling tuba and tuba clarinet. How de Joode has been raking, plucking and sawing the bass strings as one of the most gritty, grumpy scratchers and diggers and pulls them taut, here it can be studied splendidly. And enjoy. How he performs a wooden shoe dance on a springy bed frame and Schindler stages an ox war with roaring and grumbling, how rough he rasps or discant planes chips and the Kraillinger roars, howls and the sheet metal bulges – godverdomme!

    Bad Alchemy_Rigobert Dittmann[BA 113 rbd]

     

    Enregistré lors de deux événements Munichois en Février 2020, cette Participation et Interplay publiée par FMR, illustre une des nombreuses rencontres du multi instrumentiste Udo Schindler ici crédités clarinette basse, sax soprano, f-tuba et tubax avec des improvisateurs de passage dans sa région. FMR a publié pas mal de choses dont de superbes duos avec le clarinettiste basse Ove Volquartz, la violoniste Irene Kepl et les vocaliste Jaap Blonk et Franziska Baumann, et des sessions avec Sebi Tramontana, Damon Smith, Korhan Erel, Etienne Rolin, Xu Fengxia, Ute Völker etc… une discographie impressionnante. Se situant au niveau de ses productions les plus achevées, ce duo avec le contrebassiste néerlandais Wilbert De Joode, un instrumentiste fort demandé, joue à fond la carte de la recherche, de l’embrassade sans réserve du challenge de l’improvisation instantanée et du parti-pris d’Udo pour la diversité instrumentale avec ses instruments contrastés. Quoi de plus différents qu’un sax soprano ou un tuba ou que les textures respectives de la clarinette basse et du tubax. Son acolyte de deux soirs explore toute la tessiture des graves, de leurs grondements, leur richesse de timbre, leur majesté, un panorama d’harmoniques étudiées, la diffraction des sonorités boisées sous la pression de l’archet, frottements à la limite du murmure ou saturé en force, pizz baladeurs ou inquiets. Il est confronté à la poésie d’un souffle examinateur de bribes de mélodie et d’intervalles hésitants, à un art du conte sonore. Le courant passe bien entre les deux artistes qui livre ici une partie en plusieurs manches basée sur la méditation, la réflexion et, progressivement un esprit de dérive, s’installe vers le silence. Quand soudain, apparaît le tuba en fa qui change la perspective.

    Recorded during two Munich events in February 2020, this Participation and Interplay published by FMR, illustrates one of the many encounters of multi-instrumentalist Udo Schindler here credited bass clarinet, soprano sax, f-tuba and tubax with improvisers passing through his region. FMR has released quite a few things including superb duets with bass clarinetist Ove Volquartz, violinist Irene Kepl and vocalist Jaap Blonk and Franziska Baumann, and sessions with Sebi Tramontana, Damon Smith, Korhan Erel, Etienne Rolin, Xu Fengxia , Ute Völker etc… an impressive discography. Standing at the level of its most accomplished productions, this duo with the Dutch double bassist Wilbert De Joode, a much sought-after instrumentalist, fully plays the card of research, of the unreserved embrace of the challenge of instant improvisation and of the Udo’s commitment to instrumental diversity with his contrasting instruments. What could be more different than a soprano sax or a tuba or the respective textures of the bass clarinet and tubax. His two-night sidekick explores the full range of bass, their rumblings, their rich timbre, their majesty, a panorama of studied harmonics, the diffraction of woody tones under the pressure of the bow, friction bordering on murmur or saturated with force, searching pizzicato fingerings on the way to a worrying urgency. He is confronted with the poetry of an examining breath of snippets of melody and hesitant intervals, with an art of sound tale. The current goes well between the two artists who deliver here a part in several rounds based on meditation, reflection and, gradually a spirit of drift, settles towards silence. When suddenly, the tuba in F appears which changes the perspective.

    Aufgenommen während zweier Münchner Veranstaltungen im Februar 2020, illustriert dieses von FMR veröffentlichte Participation and Interplay eine der vielen Begegnungen des Multiinstrumentalisten Udo Schindler, der hier Bassklarinette, Sopransaxophon, F-Tuba und Tubax mit Improvisatoren durch seine Region zieht. FMR hat einiges veröffentlicht, darunter hervorragende Duette mit dem Bassklarinettisten Ove Volquartz, der Geigerin Irene Kepl und den Sängern Jaap Blonk und Franziska Baumann sowie Sessions mit Sebi Tramontana, Damon Smith, Korhan Erel, Etienne Rolin, Xu Fengxia , Ute Völker etc… eine beeindruckende Diskographie. Auf dem Niveau seiner erfolgreichsten Produktionen spielt dieses Duo mit dem niederländischen Kontrabassisten Wilbert De Joode, einem gefragten Instrumentalisten, die Karte der Forschung, der vorbehaltlosen Umarmung der Herausforderung der sofortigen Improvisation und des Engagements von Udo voll aus zur instrumentalen Vielfalt mit seinen kontrastierenden Instrumenten. Was könnte anders sein als ein Sopransaxophon oder eine Tuba oder die jeweiligen Texturen von Bassklarinette und Tubax. Sein Zwei-Nächte-Kumpel erkundet die volle Bandbreite des Basses, sein Rumpeln, sein sattes Timbre, seine Majestät, ein Panorama studierter Obertöne, die Beugung holziger Töne unter dem Druck des Bogens, Reibung, die an Murmeln grenzt oder von Kraft durchtränkt ist, suchende Pizzicato-Fingersätze auf dem Weg zu einer besorgniserregenden Dringlichkeit. Er wird konfrontiert mit der Poesie eines prüfenden Hauchs von Melodieschnipseln und zögernden Intervallen, mit einer Kunst der Klangerzählung. Der Strom fließt gut zwischen den beiden Künstlern, die hier in mehreren Runden eine auf Meditation, Reflexion basierende Rolle abliefern und sich allmählich in einem treibenden Geist der Stille zuwenden. Als plötzlich die Tuba in F auftaucht, ändert sich die Perspektive.

    Jean-Michel van Schouwburg

    Concentrating on the lower end of their instruments, Udo Schindler and double bassist Wilbert de Joode improvise live at DasKihotzky_wagnisARt and at the 99th Salon für Klang+Kunstover in Munich, for 10 parts of their „[LowToneStudies]“, Schindler performing on bass clarinet, f-tuba and tubax (a contrabass saxophone), occasionally complementing their lower end with soprano sax.

    Konzentriert auf das untere Ende ihrer Instrumente improvisieren Udo Schindler und Kontrabassist Wilbert de Joode live bei DasLihotzky_wagnisART und beim 99. f-Tuba und Tubax (ein Kontrabass-Saxophon), die gelegentlich ihr unteres Ende mit Sopransaxophon ergänzen. Squidco NYC

     

    Udo Schindler & Wilbert de Joode  / Participation & Interplay
    FMR CD 616-0721 

    Udo Schindler & Thomas Stempkowski / Related Unique Items

    FMR CD 621-0721 

    Two dead double bass players and one live one figure into the instant compositions created on two of the latest collaboration involving Krailling-based multi-reedist Udo Schindler. Earlier of these distinguished duets, 2019’s Related Unique Items, was initially designed by Schindler and Viennese double bassist Thomas Stempkowski to salute the recently deceased British bassist Simon H. Fell. In a macabre twist, just as the disc went into production Stempkowski himself died, so it’s now a homage to two distinguished string players. Happily Dutch bassist Wilbert de Joode, who partners with Schindler on 2020’s Participation & Interplay is still very much alive. A veteran improviser, over the years he’s probably worked with as many free player as Stempkowski, who was a structural engineer and cabinet maker before turning full-time to music, moving in-and-out of notated and free circles during his career. The organic precision he brought to New music and improvisation from his former careers finds a similar ethos from Schindler,, who is also a respected architect. Securing bass and contrabass clarinet, alto saxophone and brass timbres to concentrated double bass strokes the two assemble architectural auditory structures during the protracted, multi-part instant compositions. “Autonomy & Commitment”. The four-part narrative is sonorous and sonically constructed in its first two iterations. Set up by the bassist’s supple strums, these stretched affiliations soon evolve to wood-sawing power to create the floor upon which the multi-reedist’s collection of ghostly screeches, vibrating spetrofluctuation and continuous brays are adapted to the exposition without upsetting its structural precision. With sound melding providing the ballast for Schindler’s brassy motifs and plunger tones to inch up the scale, a resolution is created with the climatic “2.2 A&C_2”. Waves of altissimo cries and harsh, dissected shrieks from reed overblowing modulate towards a lyrical interlude once mid-range string thumps blend exploding dissonance into logical horizontal development. Later, a coda of orphan screeches and snarks is resolved on the final brief tracks. Earlier “Beauty & Consequence” collates pointillist split tones, billowing glissandi and positioned flattement from Schindler’s horns to ease into less abrasive motifs after Stempkowski ceases more formalized bow strokes. Widening the andante pace with sul tasto swipes followed by sympathetic string strums, a continuum is established. Without lessening his dips into spiccato twists and turns, the bassist’s promotion of a steadying theme means that the reed whines and whistle which remain as atonal challenges become part of thematic coherence. 

    While the music created by Schindler/de Joode may not be as precisely engineered as that created by Schindler/Stempkowski, the setting was even more sympathetic. One half of the 10 improvisations were recorded in a structure designed by Schindler and colleagues. Playing bass clarinet, soprano saxophone, F-tuba and tubax, he confirms the spatial connection between the two arts he practices. At the same time since de Joode is a Jazz and Free Music specialist his mindset and responses in a duo situation come from a different place than Stempkowski’s. Throughout, motifs shift from harmonious to harsh and back again, with de Joode’s swelling string thumps consistently creating connecting cycles as well as defaulting to dissonant string tropes. His double bass continuum is challenging as much as comforting for Schindler, so that squawking saxophone flutters and distended clarinet bites are as much part of his sonic blueprints as mellow expositions. “LTS_P&I.4” is a defining instance of this dualism, with staccato string strokes initially abutting multiphonic reed elevations, with both sides soon thinning their output to shrill dog-whistles and spiccato swipes. Eventually story telling cadences are attained as reed squeals are moderated alongside low-pitch string pulls. The lengthiest exhibit of mutual exploratory improvising occurs on “LTS_P&I.7”. Divided into section, the first sequence contrasts upwards strokes from de Joode with distant bugling from Schindler. With an ambulatory bass line encompassing power plucks as an anchor, the expanded reed tropes are harmonized as often as they’re singular. This culminates in a pivot to the tubax, whose bassso heaviness sources more moving vibrations to evolve alongside de Joode’s sustained stops. 

    Schindler makes a point of collaborating with multiple sonically adventurous musicians. These discs preserve duets which realized their full potentials. Sadly the one with Stempkowski can never be repeated. But encores with de Joode would be welcome. 

    — Ken Waxman 

     

    Zwei tote Kontrabassisten und einer leben eine Figur in den Sofortkompositionen, die auf zwei der neuesten Kollaborationen mit dem in Krailling ansässigen Multi-Holz-&Blechbläser Udo Schindler entstanden sind. Das frühere dieser herausragenden Duette „Related Unique Items“ aus dem Jahr 2019 wurde ursprünglich von Schindler und dem Wiener Kontrabassisten Thomas Stempkowski entworfen, um den kürzlich verstorbenen britischen Bassisten Simon H. Fell zu würdigen. In einer makabren Wendung, als die Platte in Produktion ging starb Stempkowski selbst, also ist es jetzt eine Hommage an zwei herausragende Streicher. 

    Der glückliche niederländische Bassist Wilbert de Joode, der mit Schindler auf Participation & Interplay 2020 zusammenarbeitet, ist immer noch sehr lebendig. Als erfahrener Improvisator hat er im Laufe der Jahre wahrscheinlich mit so vielen freien Spielern zusammengearbeitet wie Stempkowski, der Statiker und Tischler war, bevor er sich ganz der Musik zuwandte und sich während seiner Karriere in notierten und freien Kreisen bewegte. Die organische Präzision, die er aus seinen früheren Karrieren in die Neue Musik und Improvisation brachte, findet ein ähnliches Ethos bei Schindler, der auch ein angesehener Architekt ist. Indem sie Bass- und Kontrabassklarinette, Altsaxophon und Blechbläser-Timbres zu konzentrierten Kontrabassschlägen sichern, bauen die beiden architektonische Hörstrukturen während der langwierigen, mehrteiligen Sofortkompositionen zusammen. „Autonomie & Verbindlichkeit“. Die vierteilige Erzählung ist in ihren ersten beiden Iterationen klangvoll und klanglich konstruiert. Von den geschmeidigen Schrummen des Bassisten aufgebaut, entwickeln sich diese gestreckten Zugehörigkeiten bald zu holzsägender Kraft, um den Boden zu schaffen, auf dem die Sammlung des Multi-Reedisten aus gespenstischen Kreischen, vibrierenden Spektralfluktuationen und kontinuierlichen Schreien an die Exposition angepasst wird, ohne ihre strukturelle Präzision zu stören. Mit der Klangverschmelzung, die den Ballast für Schindlers blecherne Motive und Plunger-Töne liefert, um die Tonleiter zu erhöhen, wird mit dem klimatischen „2.2 A&C_2“ eine Auflösung geschaffen. Wellen von Altissimo-Einwürfen und harschen, sezierten Schreien von überblasenen Holzblasinstrument modulieren zu einem lyrischen Zwischenspiel, sobald Streicherschläge im mittleren Bereich explodierende Dissonanzen in eine logische horizontale Entwicklung überführen. Später wird auf den letzten kurzen Tracks eine Coda aus verwaisten Kreischen und Windungen aufgelöst. Das frühere „Beauty & Consequence“ trägt pointillistische Split-Töne, wogende Glissandi und positionierte Flatterklänge von Schindlers Instrumenten zusammen, um sich in weniger aggressive Motive zu verwandeln, nachdem Stempkowski mit formelleren Bogenstrichen aufgehört hat. Durch die Erweiterung des Andante-Tempos mit Sul-Tasto-Schlägen, gefolgt von sympathischen Streicherschlägen, wird ein Kontinuum geschaffen. Ohne seine Einbrüche in Spiccato-Drehungen und Wendungen zu verringern, bedeutet die Förderung eines stabilisierenden Themas durch den Bassisten, dass Holzbläserjaulen und -pfeifen, das als atonale Herausforderungen bleibt, Teil der thematischen Kohärenz wird. 

    Auch wenn die Musik von Schindler/de Joode vielleicht nicht so präzise konstruiert ist wie die von Schindler/Stempkowski, war das Setting noch sympathischer. Die Hälfte der 10 Improvisationen wurde in einer von Schindler und Kollegen entworfenen genossenschaftlichen Wohnanlage aufgenommen. Mit Bassklarinette, Sopransaxophon, F-Tuba und Tubax bestätigt er die räumliche Verbindung zwischen den beiden von ihm ausgeübten Künsten. Da de Joode ein Spezialist für Jazz und freie Musik ist kommen seine Denkweise und Reaktionen in einer Duo-Situation gleichzeitig von einem anderen Ort als der von Stempkowski. Durchgehend wechseln die Motive von harmonisch zu harsch und wieder zurück, wobei de Joodes anschwellende Saitenschläge beständig verbindende Zyklen erzeugen sowie standardmäßig zu dissonanten Saitenklangerweiterungen übergehen. Sein Kontinuum für Kontrabass ist für Schindler sowohl herausfordernd als auch beruhigend, so dass krächzende Saxophonflattern und aufgeblähte Klarinettenbisse ebenso Teil seiner klanglichen Blaupausen sind wie sanfte Expositionen. „LTS_P&I.4“ ist ein prägendes Beispiel für diesen Dualismus, mit Staccato-Streichschlägen, die anfänglich auf mehrstimmige Stimmzungen-Erhebungen stoßen, wobei beide Seiten ihren Output bald zu schrillen Hundepfeifen und Spiccato-Schlägen ausdünnen. Schließlich werden Geschichten erzählende Kadenzen erreicht, wenn Holzblattquietschen neben tiefen Saitenzügen moderiert wird. Die längste Darstellung gegenseitigen erkundenden Improvisierens findet auf „LTS_P&I.7“ statt. Die erste Sequenz ist in Abschnitte unterteilt und kontrastiert Aufwärtsschläge von de Joode mit entferntem Signalton von Schindler. Mit einer ambulanten Basslinie, die Power-Pucks als Anker umfasst, werden die erweiterten Holzbläserverzierungen so oft harmonisiert, wie sie singulär sind. Dies gipfelt in einem Drehpunkt zum Tubax, dessen Basso-Schwere mehr bewegende Vibrationen erzeugt, die sich neben de Joodes anhaltenden Anschlägen entwickeln. 

    Schindler legt großen Wert auf die Zusammenarbeit mit mehreren akustisch abenteuerlustigen Musikern. Diese CDs bewahren Duette die ihr volles Potenzial ausschöpfen. Leider kann der mit Stempkowski nie wiederholt werden. Aber Zugaben mit de Joode wären willkommen.

    — Ken Waxman / jazzword

     

     

    SCHINDLER / STEMPKOWSKI

    related unique items

    Udo Schindler (cl, sax, brass), Thomas Stempkowski (b)

    SCHINDLER / DE JOODE

    participation & interplay

    beide: fmr

    Udo Schindler (bcl, ss, tuba), Wilbert de Joode (b)

     

    Auf den beiden vorliegenden Tonträgern ist Multiinstrumentalist Udo Schindler

    jeweils im Duo mit einem Bassisten zu hören. Das ist in einem Fall der

    Niederländer Wilbert de Joode, im anderen Fall der inzwischen leider verstorbene

    Thomas Stempkowski. Die Musik beider CDs wurde bei jeweils zwei improvisierten

    Konzerten in München aufgenommen, beide in der Konzertreihe Low Tone

    Studies, in der es um das Zusammenwirken tieftönender Instrumente geht. Bei

    allen Gemeinsamkeiten fallen die Resultate doch recht unterschiedlich aus.

    Möglicherweise auch bedingt durch de Joodes, bis in den Bereich der Intonation

    sehr offene, auch oft vom Spiel mit dem Bogen geprägte Herangehensweise und

    den Umstand, dass die beiden Protagonisten einander noch nicht so gut kannten,

    ist Participation & Interplay die lockerer gefügte Angelegenheit. Die Musiker

    finden aber dennoch zu spannenden und auch dichtem Zusammenspiel. Dichter ist

    die Atmosphäre trotzdem auf related unique items. Die Spieler verbeißen sich mehr

    ineinander, packen einander mehr an, die Reibungsphasen sind etwas hitziger

    geraten. Dennoch liefern beide Platten viel improvisatorischen Funkenflug und

    können uneingeschränkt an Herz gelegt werden. (bertl)

    On both of these recordings, multi-instrumentalist Udo Schindler can be heard in a duo with a bassist.can be heard in a duo with a bass player. In one case this is the

    Dutchman Wilbert de Joode, in the other case the now unfortunately deceased

    Thomas Stempkowski. The music on both CDs was recorded at two improvised concerts in

    concerts in Munich, both in the Low Tone Studies concert series.

    Studies concert series, which focuses on the interaction of low-tone instruments. At

    commonalities, the results are quite different.

    Possibly also due to de Joode’s very open, even in the area of intonation.

    and often influenced by playing with the bow, and the fact that the two prod

    and the fact that the two protagonists did not yet know each other very well,

    Participation & Interplay is the looser affair. The musicians nevertheless find exciting and also dense interplay. The atmosphere is the atmosphere on related unique items. The players sink their teeth into each other more each other, tackle each other more, the friction phases are a little more heated. more heated. Nevertheless, both records deliver a lot of improvisational sparkle and can be can be recommended without reservation. (bertl)

     

    freistil magazin #100

    Udo Schindler & Wilbert De Joode – Participation & Interplay   

    Commendably, Trevor Taylor’s FMR seems not concerned with easy digestibility in its catalog, mainly based on improvisation that doesn’t wink at tender hearts. No exception for the pairing of reedist Udo Schindler — who has published a lot on this imprint in recent times — and double bassist Wilbert De Joode, a man identified with his instrument to the point of having saxophonist Ab Baars stating „Wilbert does not play bass anymore… He has become his bass„. I spent several hours with this music, as fascinating as it is hard to fathom. Still looking for a decrypting code to file it satisfactorily in my mnemonic archive. 

    Schindler and De Joode conceived this material in February 2020 during two concerts in Munich, parts of a series called „LowToneStudies“. While low frequencies do abound, impressively characterizing our listening room’s response, there is more to it than that. Schindler explicates his indefatigable search for unorthodox articulations through bass clarinet, soprano sax, f-tuba & tubax. The latter, devised by Benedikt Eppelsheim, is a modified saxophone thriving in the contrabass and sub-contrabass ranges. I’ll let you imagine the pressure on the auricular membranes when the CD is played loud, as De Joode’s big box lends itself perfectly, for obvious reasons, to being a sympathetic partner across these explorations of resonance physics. 

    There’s still time to admire the respective techniques of the players, their descriptive curiosity and contrapuntal intuitiveness coalescing in clever interactivity. Schindler and De Joode appear rather obstinate in avoiding any excess of linear transparency, juxtaposing advanced acoustic philosophies in such a way that the total sonority becomes, in a sense, self-shaping. One imagines overlapping dark clouds in constant motion, as before a nasty storm; yet, throughout the program we also perceive the duo’s congenital smartness in not constipating the atmosphere with oppressive heaviness. Ultimately, it’s better to simply live with what is heard without necessarily seeking explanations, or openings to some hypothetical logic.

    Es ist lobenswert, dass Trevor Taylors FMR in seinem Katalog nicht auf leichte Verdaulichkeit bedacht zu sein scheint, denn er basiert hauptsächlich auf Improvisationen, die nicht auf zarte Herzen abzielen. Das gilt auch für die Paarung des Bläsers Udo Schindler – der in letzter Zeit viel auf diesem Label veröffentlicht hat – und des Kontrabassisten Wilbert De Joode, eines Mannes, der sich so sehr mit seinem Instrument identifiziert, dass der Saxophonist Ab Baars sagt: „Wilbert spielt keinen Bass mehr… Er ist zu seinem Bass geworden“. Ich habe mehrere Stunden mit dieser Musik verbracht, die ebenso faszinierend wie schwer zu ergründen ist. Ich suche immer noch nach einem Entschlüsselungscode, um sie zufriedenstellend in meinem Gedächtnisarchiv abzulegen.

    Schindler und De Joode haben dieses Material im Februar 2020 bei zwei Konzerten in München im Rahmen einer Reihe namens „LowToneStudies“ erarbeitet. Die tiefen Frequenzen sind zwar reichlich vorhanden und charakterisieren eindrucksvoll die Reaktion unseres Hörraums, aber es geht um mehr. Schindler erläutert seine unermüdliche Suche nach unorthodoxen Artikulationen anhand von Bassklarinette, Sopransaxophon, F-Tuba und Tubax. Letzteres, von Benedikt Eppelsheim entwickelt, ist ein modifiziertes Saxophon, das im Kontrabass- und Subkontrabassbereich gedeiht. Ich überlasse es Ihnen, sich den Druck auf die Ohrmembranen vorzustellen, wenn die CD laut gespielt wird, denn De Joodes große Box eignet sich aus offensichtlichen Gründen perfekt als sympathischer Partner bei diesen Erkundungen der Resonanzphysik.

    Es bleibt immer noch Zeit, die jeweiligen Techniken der Spieler zu bewundern, deren beschreibende Neugier und kontrapunktische Intuition sich in kluger Interaktivität vereinen. Schindler und De Joode scheinen ziemlich hartnäckig jedes Übermaß an linearer Transparenz zu vermeiden und stellen fortschrittliche akustische Philosophien so nebeneinander, dass sich der Gesamtklang in gewisser Weise selbst formt. Man stellt sich überlappende dunkle Wolken in ständiger Bewegung vor, wie vor einem bösen Gewitter; doch während des gesamten Programms bemerken wir auch die angeborene Klugheit des Duos, die Atmosphäre nicht mit beklemmender Schwere zu verstopfen. Letztlich ist es besser, einfach mit dem Gehörten zu leben, ohne unbedingt nach Erklärungen oder Eröffnungen für eine hypothetische Logik zu suchen.

    review by Massimo Ricci  2022-06-13 / The Squid’s Ear

    —

    The more I listen to his music, the more convinced I become that Udo Schindler is one of the un(der)sung master reedsmen both in the strange streams of sound he coaxes out of his horns and the concerted way he avoids the conventional grammar. It is as if he is building a new vernacular for his instrument in real time.

    Schindler’s unique style comes through particularly well in duos and, it seems, in live performances. He took the pandemic to dig through his back catalog of recordings. Many of these reached public ears through download only releases on his Bandcamp page and, notably, many were duos. Indeed, Schindler seems to have really gravitated to the duo, likely somewhat because of practicality but also because of the possibilities of that configuration. It offers big spaces for each musician to be heard — full blast or sotto voce — and gives each a counterpart — sometimes a companion and others a sparring partner — with whom to bounce around ideas and to whom to respond. Depending on the instrumentation and the players, it also frees the musicians from rhythm’s centripetal force and gives them license to explore other, in this case amelodic and atonal, places. …

    Je öfter ich seine Musik höre, desto mehr bin ich davon überzeugt, dass Udo Schindler einer der un(der)besungenen Meisterbläser ist, sowohl in den seltsamen Klangströmen, die er seinen Hörnern entlockt, als auch in der konzertierten Art und Weise, wie er die konventionelle Grammatik vermeidet. Es ist, als ob er in Echtzeit eine neue Umgangssprache für sein Instrument entwickeln würde. 

    Schindlers einzigartiger Stil kommt besonders gut in Duos und, wie es scheint, bei Live-Auftritten zur Geltung. Er nutzte die Pandemie, um sich durch seinen alten Katalog von Aufnahmen zu wühlen. Viele davon wurden der Öffentlichkeit nur als Download auf seiner Bandcamp-Seite zugänglich gemacht, und vor allem waren viele davon Duos. Schindler scheint sich tatsächlich zum Duo hingezogen zu fühlen, wahrscheinlich aus praktischen Gründen, aber auch wegen der Möglichkeiten dieser Konstellation. Es bietet jedem Musiker einen großen Raum, um gehört zu werden – mit voller Wucht oder sotto voce – und gibt jedem ein Gegenüber – manchmal einen Begleiter und manchmal einen Sparringspartner -, mit dem er Ideen austauschen und auf den er reagieren kann. Je nach Besetzung und Spielern befreit es die Musiker auch von der zentripetalen Kraft des Rhythmus und gibt ihnen die Freiheit, andere – in diesem Fall amelodische und atonale – Orte zu erkunden. …

      NYC / review by Nick Ostrum / 2023-04-04