Travelling Sound Images – Cognitive Transfers [TRIO]

Travelling Sound Images – Cognitive Transfers [TRIO]

[LowToneStudies #20]

REVIEWS

In this live recording from Munich’s Schnitzer& Studio, Udo Schindler’s „Low Tone Studies“ series expands through a collaboration with Werner Dafeldecker on double bass and Gunnar Geisse on laptop guitar, blending deep-register improvisations across double bass clarinet, cornet, saxophones, and electronic manipulations, exploring the convergence of acoustic resonance and digital textures.

In dieser Live-Aufnahme aus dem Münchner Schnitzer& Studio erweitert Udo Schindler seine „Low Tone Studies“-Reihe durch eine Zusammenarbeit mit Werner Dafeldecker am Kontrabass und Gunnar Geisse an der Laptop-Gitarre. Dabei mischen sich Improvisationen in tiefen Registern mit Kontrabassklarinette, Kornett, Saxophonen und elektronischen Manipulationen und erforschen die Konvergenz von akustischer Resonanz und digitalen Texturen.    SQUIDCO NYC

25.05.2024 Schnitzer& Studio, München: „Travelling Sound Images – Cognitive Transfers

[TRIO]“ (Creative Sources, CS 851) – US an Double Bass Clarinet, Cornet, Sopranino &

Tenor Saxophone, rechts der wieder subtile WERNER DAFELDECKER mit seinem Kontrabass

und links GUNNAR GEISSE an Laptop Guitar mit den LowToneStudies #20. Mit Geisse

ist Wizardry garantiert, denn wie er auch an die Saiten rührt, es schwillt und flackert

orchestraler Sound, der allen mit Guitar verbundenen Vorstellungen spottet und den

Raum mitsamt dem Hand- und Mundwerk seiner Mitspieler flutet. Wobei er sich auch Low-

Tones des Bassbogens einfängt und überhaupt als ozeanische Brutstätte so freigiebig wie

empfänglich zeigt.  

Bad Alchemy #127 / Rigobert Dittmann

25.05.2024 Schnitzer& Studio, Munich: “Traveling Sound Images – Cognitive Transfers

[TRIO]” (Creative Sources, CS 851) – US on Double Bass Clarinet, Cornet, Sopranino &

Tenor Saxophone, on the right the again subtle WERNER DAFELDECKER with his double bass

and on the left GUNNAR GEISSE on Laptop Guitar with the LowToneStudies #20.

wizardry is guaranteed, because however he touches the strings, it swells and flickers

orchestral sound that defies all ideas associated with guitar and fills the room

the room along with the hands and mouths of his fellow players. Whereby he also captures low

tones of the bass bow and, as an oceanic breeding ground, is as generous as it is receptive.

Udo Schindler appeared with Soundforge Laboratory here in September, shortly after flipping this page, and I’m already turning to a related trio release of note, Travelling Sound Images – Cognitive Transfers [Trio], recorded in Munich this past May: Soundforge Laboratory had involved adding to a duo recorded the previous day (in April) with Austrian cellist Noid, and that trend continues for Travelling Sound Images – Cognitive Transfers with double bassist Werner Dafeldecker, Travelling Sound Images – Cognitive Transfers [Duo] having been recorded the day prior (& released in August on Schindler’s Bandcamp). There’re further parallels, in that both string players have a relatively austere style, precise & exploring resonances, including via planning or sound installation…. (And Dafeldecker, an original member of legendary composed-music ensemble Polwechsel — which actually released a massive 4LP set late last year, Embrace on Ni Vu Ni Connu — has appeared elsewhere here, e.g. with Induction….) But there’re non-parallels as well, as Soundforge Laboratoryhad added flute (i.e. a melody instrument) to form its trio around cello, while Travelling Sound Images – Cognitive Transfers [Trio] adds Gunnar Geisse on laptop guitar (which isn’t as much a guitar played from a lap, as it is interfaced with a computer…) around the initial reed-bass pair. Geisse is then another musician whom I’ve heard only with Schindler, and who seems also to contribute to various of his trios (like flautist Erhard), e.g. already the more rock-infused GAU & superGAU (reviewed here together in August 2019), and then more recently Dachau Polyphonics (reviewed October 2022) by MUC Chamber Art Trio (in its second album), with another bassist (Sebastian Gramss). So the latter features a similar ensemble, but also more textural variety, including some genre references, forging wilder & often more involved counterpoint. (Geisse has joined Schindler as well for a trio series with pianist Max Arsava, Sightings and Stratifications recorded this July, with a first volume already released….) Travelling Sound Images – Cognitive Transfers does emphasize Dafeldecker & bass, though (i.e. as framed by the texture) — & these recordings return too to Schindler’s Low Tone Studies series (contra the work with Noid…), now Nos. 19 & 20 — bringing as well a more focused exploration versus Dachau Polyphonics. Indeed Geisse not only projects an often Braxtonian aura for the trio, but generally uses electronics (per SuperCollider?) to „frame“ a space (via both high & low…) for both acoustic players to interact. So there can be tremendous bass exploration here, not only per the precision of Dafeldecker himself, but with Schindler employing especially „double bass clarinet“ (as well as cornet, tenor sax & even sopranino at times…), and then Geisse with low hums too (plus e.g. shimmering highs at various points). Although he can even sound like piano at times on Dachau Polyphonics, Geisse is usually much more spectral for Travelling Sound Images – Cognitive Transfers [Trio] then, even as he does emerge into more musico-figural expressions at times… including some „spacey“ (but subtle) synthesizing electronics (& still a bit of piano). (And the Braxton comparison can be extended here to Schindler’s variety of horns: Braxton himself employs other low reeds, including within analogous textures.) There’s less evocation of genre at this point then, but various textures evolve, including slowly shifting resonances (& various subtle swells, sometimes suggesting accordion…), occasional jazzier snippets (especially from tenor range…), even another sort of nautical vibe (e.g. around cornet calls…). But it’s generally not „outdoor“ music either, with senses of interiority asserting themselves as well, „impersonal“ senses of interiors (or installations…), sometimes more humanized by horns. And moreover there’re senses of anticipation, already from the softly (scuffling) pregnant opening — building & shifting — fading away again to close…. In between, the trio conjures a distinctive sonic environment, overtone spectra aligned by hazy yet sparkling electronics, while leaving considerable space in the middle of the texture (especially) for a variety of (sometimes even tuneful…) investigations. Less melodically intricate than typical of Schindler then, Travelling Sound Images – Cognitive Transfers [Trio] (released on Creative Sources) forges its own sound world, a geometric (in the sense of „acoustics“) world well-grounded in bass resonance(s), but also framing high into the audible spectrum (while being traversed & imbricated by snaking lines…). There’s thus darkness to this music, but light too, awaiting further elaboration & illumination.

3 December 2024 Todd McComb / https://www.medieval.org/music/jazz/

Udo Schindler erschien mit Soundforge Laboratory hier im September, kurz nachdem ich diese Seite aufgeschlagen hatte, und ich wende mich bereits einer verwandten, bemerkenswerten Trio-Veröffentlichung zu, Travelling Sound Images – Cognitive Transfers [Trio], aufgenommen in München im vergangenen Mai: Soundforge Laboratory hatte ein am Vortag (im April) aufgenommenes Duo mit dem österreichischen Cellisten Noid ergänzt, und dieser Trend setzt sich bei Travelling Sound Images – Cognitive Transfers mit dem Kontrabassisten Werner Dafeldecker fort, wobei Travelling Sound Images – Cognitive Transfers [Duo] am Vortag aufgenommen wurde (und im August auf Schindlers Bandcamp veröffentlicht wurde). Weitere Parallelen gibt es insofern, als beide Streicher einen relativ strengen Stil haben, der präzise ist und Resonanzen erforscht, auch durch Planung oder Klanginstallation…. (Und Dafeldecker, ein Gründungsmitglied des legendären Kompositionsmusik-Ensembles Polwechsel – das Ende letzten Jahres ein umfangreiches 4LP-Set mit dem Titel Embrace auf Ni Vu Ni Connu herausgebracht hat – ist bereits an anderer Stelle in Erscheinung getreten, z. B. mit Induction….) Aber es gibt auch Nicht-Parallelen, denn Soundforge Laboratory hatte die Flöte (d.h. ein Melodieinstrument) hinzugefügt, um ihr Trio um das Cello herum zu bilden, während Travelling Sound Images – Cognitive Transfers [Trio] Gunnar Geisse auf der Laptop-Gitarre (die nicht so sehr eine Gitarre ist, die auf dem Schoß gespielt wird, sondern mit einem Computer verbunden ist…) um das ursprüngliche Rohrblatt-Bass-Paar herum ergänzt. Geisse ist dann ein weiterer Musiker, den ich nur mit Schindler gehört habe, und der auch zu verschiedenen seiner Trios beizutragen scheint (wie der Flötist Erhard), z.B. schon zum eher rockigen GAU & superGAU (hier zusammen im August 2019 rezensiert), und dann kürzlich Dachau Polyphonics (rezensiert Oktober 2022) vom MUC Chamber Art Trio (in seinem zweiten Album), mit einem anderen Bassisten (Sebastian Gramss). Letzteres zeichnet sich durch ein ähnliches Ensemble aus, aber auch durch eine größere textliche Vielfalt, einschließlich einiger Genre-Referenzen, die einen wilderen und oft verwickelteren Kontrapunkt schmieden. (Geisse hat sich mit Schindler auch für eine Trioserie mit dem Pianisten Max Arsava zusammengetan, Sightings and Stratifications, die im Juli dieses Jahres aufgenommen wurde; ein erster Band ist bereits erschienen….) Travelling Sound Images – Cognitive Transfers betont jedoch Dafeldecker & Bass (d.h. als von der Textur eingerahmt) – & diese Aufnahmen kehren auch zu Schindlers Low Tone Studies-Reihe zurück (im Gegensatz zu der Arbeit mit Noid…), jetzt Nr. 19 & 20 – und bringen auch eine konzentriertere Erkundung gegenüber Dachau Polyphonics. In der Tat projiziert Geisse nicht nur eine oft Braxton’sche Aura für das Trio, sondern verwendet im Allgemeinen Elektronik (per SuperCollider?), um einen Raum (durch hohe und tiefe Töne…) für die Interaktion der beiden akustischen Spieler zu „rahmen“. So kann es hier enorme Bass-Explorationen geben, nicht nur durch die Präzision von Dafeldecker selbst, sondern mit Schindler, der vor allem „Kontrabassklarinette“ einsetzt (sowie Kornett, Tenorsaxophon und manchmal sogar Sopranino…), und dann auch Geisse mit tiefen Brummtönen (plus z.B. flirrende Höhen an verschiedenen Stellen). Obwohl er auf Dachau Polyphonics manchmal sogar wie ein Klavier klingen kann, ist Geisse auf Travelling Sound Images – Cognitive Transfers [Trio] normalerweise viel spektraler, auch wenn er manchmal zu mehr musikalisch-figuralen Ausdrücken auftaucht… einschließlich einiger „spaciger“ (aber subtiler) synthetisierender Elektronik (und immer noch ein bisschen Klavier). (Und der Braxton-Vergleich kann hier auf Schindlers Hörnervielfalt ausgedehnt werden: Braxton selbst verwendet andere tiefe Bläser, auch in analogen Texturen.) An diesem Punkt wird weniger ein Genre heraufbeschworen, aber es entwickeln sich verschiedene Texturen, einschließlich sich langsam verschiebender Resonanzen (& verschiedene subtile Anschwellungen, die manchmal an ein Akkordeon erinnern…), gelegentlich jazzige Schnipsel (besonders aus dem Tenorbereich…), sogar eine andere Art von nautischer Stimmung (z.B. um Kornett-Rufe…). Aber es ist im Allgemeinen auch keine „Outdoor“-Musik, sondern es gibt auch „unpersönliche“ Eindrücke von Innenräumen (oder Installationen…), die manchmal durch Bläser vermenschlicht werden. Und darüber hinaus gibt es Gefühle der Erwartung, schon von der sanften (schlurfenden) schwangeren Eröffnung an – sich aufbauend & verschiebend – wieder verklingend zu schließen…. Dazwischen zaubert das Trio ein unverwechselbares klangliches Umfeld, Obertonspektren, die von verschwommener und doch funkelnder Elektronik ausgerichtet werden, während es (vor allem) in der Mitte der Textur beträchtlichen Raum für eine Vielzahl von (manchmal sogar melodiösen…) Untersuchungen lässt. Weniger melodisch als typisch für Schindler, schmiedet Travelling Sound Images – Cognitive Transfers [Trio] (erschienen bei Creative Sources) seine eigene Klangwelt, eine geometrische (im Sinne von „Akustik“) Welt, die gut in Bassresonanz(en) geerdet ist, aber auch hoch in das hörbare Spektrum hineinragt (während sie von schlängelnden Linien durchzogen und durchdrungen wird…). Es gibt also Dunkelheit in dieser Musik, aber auch Licht, das darauf wartet, weiter ausgearbeitet und erhellt zu werden.

3 December 2024 Todd McComb / https://www.medieval.org/music/jazz/

The Squid’s ear NYC review by Nick Ostrum /  2025-05-15
  Schindler, Udo / Werner Dafeldecker / Gunnar Geisse 
  Travelling Sound Images – Cognitive Transfers [Trio]  
  (Creative Sources) 

Travelling Sound Images-Cognitive Transfers [Trio] is just one of the latest installments in a several year surge primarily of live releases from multi-reedist Udo Schindler. It is the 20th installment in his LowToneStudies series, as Schindler (double bass clarinet, sopranino sax, tenor sax, and cornet) is joined by Werner Dafeldecker on double bass and Gunnar Geisse on laptop guitar and virtual instruments, which seem to revolve around a laptop-pedal set-up.

On Travelling Sound Images, Schindler, Dafeldecker and Geisse are intent on creating and exploring the subtle layers of electro-acoustic environments. Sounds billow and release, they loom and lumber before they dissipate. They are richly colored and deeply layered but also transient, much like the ebbing and flowing streams of a spring wind. It can be cold and spikey, or hot and blustery, or simply gusty. But, always, it is unsteadily textured.

The three pieces on the album — simply titled „TSI_Cognitive Transfers [Trio]“ — parts 1 -3 — run into each other. They are movements in a greater improvised piece. Part 1 puckers, squeaks, and plunks like an old steam heating pipe. Part 2 begins with long, sweeping tones that smear into each other, as if being played on a pipe organ. It is suspenseful, and even more so as the later stages of the piece incorporate the gurgling techniques of Part 1 coupled with some glitchy contributions from Geisse. Then, the trio moves to the low end in part 3, where Schindler muddles his double bass clarinet with Dafeldecker’s deep arco. This piece pulses more than the others, given the appearance of momentum while, in actuality, the tempo seems to slow throughout. As with the other two parts, the dynamic range is small, even as the textural variation is quite wide.

Together, the three section evoke a collage of fragments that are both jarringly juxtaposed and seamlessly woven together. Nam June Paik’s television sculptures might be a good analogy, as the elements that should not necessarily work together blend in a confusing but convincing singularity. Here, however, the music is composed and performed in real-time and a single space (live at Schnitzer & Studio in Munich), so we have to read intentionality into the elements. Geisse is the disruptive one, alternately painting blurry soundscapes and throwing out odd-ball sounds that Schindler and Dafeldecker capture, emulate, and deflect. Dafeldecker’s bass is often weighty, holding to the background and maintaining depth. Schindler is reserved but responsive, focusing on control and the finer edges of sound. In that, he, again, shows his mastery of a variety of reeds and, for the first time I have heard him, cornet.

In short, consider this trio another peculiar feather in Schindler’s already fully-plumaged cap. I am less familiar with his comrades in this effort, but I must assume the same for them, as well. This is wonderful music, very much in the moment and of the moment.
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Travelling Sound Images-Cognitive Transfers [Trio] ist nur eine der jüngsten Veröffentlichungen in einer mehrjährigen Reihe von Live-Veröffentlichungen des Multi-Instrumentalisten Udo Schindler. Es ist der 20. Teil seiner LowToneStudies-Reihe, bei der Schindler (Kontrabassklarinette, Sopraninosaxophon, Tenorsaxophon und Kornett) von Werner Dafeldecker am Kontrabass und Gunnar Geisse an der Laptop-Gitarre und virtuellen Instrumenten begleitet wird, die sich um ein Laptop-Pedal-Setup zu drehen scheinen.

Auf Travelling Sound Images sind Schindler, Dafeldecker und Geisse darauf bedacht, die subtilen Schichten elektro-akustischer Umgebungen zu erschaffen und zu erforschen. Klänge wabern und entladen sich, sie tauchen auf und dümpeln vor sich hin, bevor sie sich auflösen. Sie sind farbenprächtig und vielschichtig, aber auch flüchtig, ähnlich wie die ebbenden und fließenden Ströme eines Frühlingswindes. Er kann kalt und stachelig, heiß und stürmisch oder einfach böig sein. Aber immer ist er unbeständig und strukturiert.

Die drei Stücke des Albums mit dem einfachen Titel „TSI_Cognitive Transfers [Trio]“ – Teile 1 – 3 – laufen ineinander. Sie sind Sätze in einem größeren improvisierten Stück. Teil 1 pluckert, quietscht und plumpst wie ein altes Dampfheizungsrohr. Teil 2 beginnt mit langen, ausladenden Tönen, die ineinander verschmieren, als würden sie auf einer Orgelpfeife gespielt. Es ist spannend und wird noch spannender, wenn in den späteren Phasen des Stücks die gurgelnden Techniken von Teil 1 mit einigen glitchigen Beiträgen von Geisse kombiniert werden. Dann bewegt sich das Trio in Teil 3 in die Tiefen, wo Schindler seine Kontrabassklarinette mit Dafeldeckers tiefem Arco vermengt. Dieses Stück pulsiert mehr als die anderen, was den Anschein von Schwung erweckt, während das Tempo in Wirklichkeit immer langsamer zu werden scheint. Wie bei den anderen beiden Teilen ist die dynamische Bandbreite gering, auch wenn die texturelle Variation recht groß ist.

Zusammengenommen ergeben die drei Teile eine Collage aus Fragmenten, die sowohl aufregend nebeneinander stehen als auch nahtlos miteinander verwoben sind. Nam June Paiks Fernsehskulpturen könnten eine gute Analogie sein, da die Elemente, die nicht unbedingt zusammenpassen sollten, in einer verwirrenden, aber überzeugenden Einzigartigkeit verschmelzen. Hier jedoch wird die Musik in Echtzeit und an einem einzigen Ort (live im Schnitzer & Studio in München) komponiert und aufgeführt, so dass wir den Elementen eine Absicht unterstellen müssen. Geisse ist der Störenfried, der abwechselnd verschwommene Klanglandschaften malt und seltsame Klänge ausstößt, die Schindler und Dafeldecker einfangen, nachahmen und ablenken. Dafeldeckers Bass ist oft wuchtig, hält sich im Hintergrund und sorgt für Tiefe. Schindler ist zurückhaltend, aber reaktionsschnell und konzentriert sich auf Kontrolle und die Feinheiten des Klangs. Dabei zeigt er erneut seine Beherrschung einer Vielzahl von Rohrblättern und – zum ersten Mal, dass ich ihn gehört habe – des Kornetts.

Kurz gesagt, betrachten Sie dieses Trio als eine weitere merkwürdige Feder in Schindlers bereits vollgefiedertem Hut. Mit seinen Mitstreitern bin ich weniger vertraut, aber ich muss davon ausgehen, dass dies auch für sie gilt. Es handelt sich um wunderbare Musik, die ganz im Moment und aus dem Moment heraus spielt.

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Je öfter ich seine Musik höre, desto mehr bin ich davon überzeugt, dass Udo Schindler einer der un(ter)besungenen Meisterbläser ist, sowohl in den seltsamen Klangströmen, die er seinen Hörnern entlockt, als auch in der konzertierten Art und Weise, wie er die konventionelle Grammatik vermeidet. Es ist, als ob er in Echtzeit eine neue Umgangssprache für sein Instrument entwickeln würde.

Schindlers einzigartiger Stil kommt besonders gut in Duos und, wie es scheint, bei Live-Auftritten zur Geltung. Er nutzte die Pandemie, um sich durch seinen alten Katalog von Aufnahmen zu wühlen. Viele davon wurden der Öffentlichkeit nur als Download auf seiner Bandcamp-Seite zugänglich gemacht, und vor allem waren viele davon Duos. Schindler scheint sich tatsächlich zum Duo hingezogen zu fühlen, wahrscheinlich aus praktischen Gründen, aber auch wegen der Möglichkeiten dieser Konstellation. Es bietet jedem Musiker einen großen Raum, um gehört zu werden – mit voller Wucht oder sotto voce – und gibt jedem ein Gegenüber – manchmal einen Begleiter und manchmal einen Sparringspartner -, mit dem er Ideen austauschen und auf den er reagieren kann. Je nach Besetzung und Spielern befreit es die Musiker auch von der zentripetalen Kraft des Rhythmus und gibt ihnen die Freiheit, andere – in diesem Fall amelodische und atonale – Orte zu erkunden.                   …

NYC / review by Nick Ostrum / 2023-04-04