RHIZOME

Creative Sources CS 571 CD 

Udo Schindler – bass clarinet, soprano saxophone, euphonium
Georges-Emmanuel Schneider – violins, live electronics
Gunter Pretzel – viola

1. first rhizome 21:26
2. analepsis grey 8:14
3. second rhizome 25:12
4. pneuma_arToxin.euphonium 5:43  

live recording of the performance on March 1^st, 2018 at the Galerie arToxin in Munich by Gottfried Düren (artoxin)

compositions #1 & #3 by Schindler, Schneider, Pretzel (GEMA),#2 by G.-E. Schneider (GEMA), #4 by Udo Schindler (GEMA)

mix & master by Wolfgang Obrecht/Tonstudio RichArt, Munich
cover & band photo by Udo Schindler
translation by Friedrich Mader
graphic design by Carlos Santos
produced by Udo Schindler
Executive Production by Ernesto Rodrigues

www.arch-musik.de; www.ge-schneider.de; www.artoxin.de 

thanks for support to Wolfgang Obrecht, Angelika Donhärl & Gottfried Düren (Galerie artoxin), Friedrich Mader

videolinks of the concert you can see at

https://youtu.be/bQxsw0fC3bA

https://youtu.be/pGG_OoqN1OY

https://youtu.be/92ey7Wu6zzo

https://youtu.be/enqZNYA6VzY

https://youtu.be/N0q1haXnnB8

The concerts of free sounds at the Galerie arToxin offer a rare opportunity of presenting improvised music in Munich. Through their enthusiasm and commitment, Angelika Donhärl and Gottfried Düren have been an inspiration for each and every colleague performing there. In this case, the possibilities of strings in combination with my reed instruments were explored. The ad hoc compositions presented here differ strongly from what was achieved by a very similar lineup at the Galerie (US with Ernesto and Guilherme Rodrigues playing viola and cello, respectively, also published by CS.) Both protagonists are old friends and have played with me in duo and trio concerts (Harald Kimmig, Klaus Treuheit). However, the trio constellation with a soloist of New Music and a Munich Philharmonic violist is new. My aim is to bring together musicians of diverse backgrounds by improvising and to generate a consistent overall sound without recourse to any scores: challenging the individual sonic substance, crossing borders, taking chances, risking crashes. Only then exciting, unheard-of, truly surprising and unfailingly new things can come about in the ideally intimate soundlab environment of the Galerie, as has been documented already in an exemplary manner on another CD (arToxin / Schindler-Volquartz-Geisse; Unit Rec.). US

Reviews

Live recordings of the performance on March 1st, 2018 at the Galerie arToxin in Munich, presenting compositions from Udo Schindler performing on bass clarinet, soprano saxophone & euphonium, Gunter Pretzel on viola, and Georges-Emmanuel Schneider on violins & live electronics, three artists of diverse background crossing boundaries to create something unique and exciting.

Live-Mitschnitte der Aufführung am 1. März 2018 in der Galerie arToxin in München mit Kompositionen von Udo Schindler an Bassklarinette, Sopransaxophon und Euphonium, Gunter Pretzel an der Bratsche und Georges-Emmanuel Schneider an den Violinen und Live-Elektronik unterschiedlichem Hintergrund, der Grenzen überschreitet, um etwas Einzigartiges und Aufregendes zu schaffen.

Squidco NYC

Udo Schindler/ Georges-Emanuel Schneider/ Gunter Pretzel  Rhizome (Creative Sources, CD 2018)

Krok na południowy wschód i meldujemy się w Monachium, by dwukrotnie pochylić się nad najnowszymi dokonaniami niemieckiego klarnecisty i saksofonisty Udo Schindlera, który zdaje się być już stałym uczestnikiem naszych okresowych zbiorówek. Zaczynamy od dalece frapującego tria Rhizome, który udanie łączy świat swobodnej improwizacji i współczesnej kameralistyki, także tej głęboko osadzonej w filharmonicznych gmaszyskach. A zatem Gunter Pretzel na altówce, Georges-Emmanuel Schneider na skrzypcach (plus live electronics) oraz Udo Schindler na klarnecie basowym, saksofonie sopranowym i euphonium (zwanym także tubą tenorową). Spotkanie koncertowe miało miejsce w monachijskiej At Gallery ar Toxin pierwszego dnia marca roku ubiegłego. Muzycy improwizowali, w oparciu o pewne ustalenia przedprodukcyjne. Pod dłuższymi improwizacjami podpisała się cała trójka muzyków, pod krótszymi – Schneider (druga) oraz Schindler (czwarta). Całość trwała godzinę zegarową i kilkadziesiąt sekund.

Dłuższe, tytułowe improwizacje (First & Second Rhizome) bazują na strunowych ekspozycjach, które w wielu momentach uroczo topią się w sonorystyce, szczególnie jeśli chodzi o altówkę. Skrzypce zdają się mieć podobne zadania, ale ponieważ muzyk operuje także w zakresie live electronics, czasami efekty jego działań bliższe są elektroakustyce, zawierają także akcenty perkusjonalne. Funkcjonujący na środku sceny Schindler udanie łączy flankowe ekspozycje strunowców, na ogół operuje na saksofonie sopranowym, tworząc rodzaj dramaturgicznego kręgosłupa improwizacji. Dobywa z tuby dęciaka sploty intrygujących dźwięków, brzmi ciekawie i niebanalnie. Na flankach zaś dzieją się prawdziwe cuda. Altówka potrafi zmysłowo pohałasować, skrzypce brnąć w plamy godne jazzowego wręcz fussion. Choć osadzone we współczesnej kameralistyce, raz za razem ostrzą sobie narrację bystrymi zadziorami. Podobnie kontrapunktujący bywa klarnet basowy, który włącza się do gry sporadycznie, ale skutecznie wtedy porządkuje narrację i wprowadza elementy tłumienia gotujących się emocji. W następnej rozbudowanej improwizacji (trzeciej na płycie), muzycy zdają się być jeszcze bardziej skrupulatni, a ich ekspozycje definitywnie filigranowe. Drony, małe dźwięki godne mistycznego posmaku cichej filharmonii. Szumy dęciaka, śpiew strunowców, kind of acid chamber! Mocne zmiany daje w tej części także klarnet basowy.

Nieco odmiennie kształtują się dwie pozostałe, krótkie improwizacje autorskie. Odcinek Schneidera, co nie dziwi, stanowi pasaż elektroakustycznych incydentów, który zdobią suche, sonorystyczne ekspozycje altówki, z dęciakiem, który zdecydowanie pilnuje dalekiego tła. Finałowa cześć koncertu grana jest przez Schindlera na euphonium. Groźna meta tuba kreśli zwinne pętle, stanowiąc przy okazji doskonałe intro dla płyty, którą omówimy poniżej.

Ein Schritt in südöstlicher Richtung und wir berichten in München, dass wir uns über die neuesten Entwicklungen des deutschen Klarinettisten und Saxophonisten Udo Schindler, der regelmäßig an unseren regelmäßigen Beprechungskorb liegt, beugen. Wir beginnen mit einem faszinierenden Trio Rhizome, das erfolgreich die Welt der freien Improvisation und der zeitgenössischen Kammermusik kombiniert, auch tief in philharmonischen Stoffen eingebettet. Gunter Pretzel an der Bratsche, Georges-Emmanuel Schneider an der Violine (plus Live-Elektronik) und Udo Schindler an der Bassklarinette, Sopransopran und Euphonium (auch Tenorrohr genannt). Das Konzerttreffen fand am 1.März 2018 in der Münchner Galerie  atToxin statt. Die Musiker improvisierten auf der Grundlage einiger Pre-Production-Arrangements. Neben den langen Improvisationen meldeten sich zwei Musiker mit Soli – Schneider (2.Track) und Schindler (4.Trck). Das Ganze dauerte eine Stunde und mehrere Dutzend Sekunden.

Längere, titulare Improvisationen (First & Second Rhizome) basieren auf Saitenaufnahmen, die in vielen Momenten in der Sonoristik reizvoll ertrinken, besonders wenn es um die Viola geht. Die Geige scheint ähnliche Aufgaben zu haben, aber da der Musiker auch auf dem Gebiet der Live-Elektronik tätig ist, sind die Auswirkungen seiner Handlungen manchmal eher der Elektroakustik, einschließlich Schlagzeugakzenten , ähnlich. Schindler in der Mitte der Bühne kombiniert erfolgreich flankierte Streicherklangkonstrukte, in der Regel mit einem Sopransaxophon, was zu einer Art dramaturgischem Improvisationsrückhalt führt. Er präsentiert verflochtene Sounds aus der Klangtrichter, es klingt interessant und originell. An den Flanken passieren jedoch echte Wunder. Die Viola ist in der Lage ein sinnliches Geräusch zu machen, die Violine zwinkert zu jazzigen Spots, die einen Jazz-Ritterschlag verdienen. Obwohl in die zeitgenössische Kammermusik eingebettet schärft sie die Erzählung immer wieder mit scharfen Narben. Ähnlich kontrapunktisch ist manchmal die Bassklarinette, die das Spiel sporadisch einklinkt, dann aber effektiv die Erzählung organisiert und Elemente zur Unterdrückung der kochenden Emotionen einführt. In der nächsten umfangreichen Improvisation (der dritten auf dem Album) scheinen die Musiker noch gewissenhafter zu sein und ihre Ausagen sind definitiv filigran. Drons, kleine Klänge, die einen mystischen Nachgeschmack einer ruhigen Philharmonie verdienen. Tinnitusgeräusche, scharfer ätzender Gesang, eine Art Säurekammer! Starke Änderungen in diesem Teil gestaltet auch die Bassklarinette.

Die anderen beiden kurzen Solo-Improvisationen unterscheiden sich geringfügig. Die Schneider-Episode, die nicht überraschend ist, ist eine Passage elektroakustischer Einfälle, die die trockenen, sonoristischen Viola-Expositionen schmücken, mit zisilierten Sterichersounds, die den fernen Elektronik-Hintergrund umspielen und respektieren. Den letzten Teil des Konzerts spielt Schindler auf dem Euphonium. Die bedrohliche Metaklangtuba zeichnet sich durch agile Loops und Spielfreude aus und bietet das perfekte Intro für das Album, das wir weiter unten besprechen werden (PNEUMA_EXTREME-Confront Rec.)

Spontaneousmusictribune.pl

Der GEORGES-EMMANUEL SCHNEIDER, den UDO SCHINDLER am 01.03.2018 in der Münchner Galerie arToxin zusammen mit GUNTER PRETZEL an der Viola als Spielgefährten willkommen hieß, erweist sich als versierter Geiger in und um Ulm herum. Geboren in Zürich, und klassisch gewieft von Bartok über Birtwistle, Furrer, Globokar und Haas bis Pärt oder Scelsi, ist er 2015 mit Schindler beim 54. „Salon für Klang+Kunst“ zusammengetroffen. Seither hat er zur „Posterbox-of-Antikunst“-Exhibition von TOMAK die ‚Freeman Etudes‘ von Cage gekratzt und wurde für die Performanz von Jürgen Grözingers Ballettmusik zu Roberto Scafatis „Acqua“ am Theater Ulm gefeiert. Wer wollte mit der Wimper zucken, wenn er Lieder der Sopranistin Esther Kretzinger nicht 100 % klassisch beschallt oder wenn er einem den Schlaf raubt mit „Assassinous Act“, dem Soundtrack zu einem fiktiven Krimi von [Wolfgang Röttger alias] Morgen Wurde. Pretzel seinerseits, schon 2009 Schindlers Gast beim 3. „Salon für Klang+Kunst“ (und 2017 wieder beim 78.), ist Solobratscher der Münchner Philharmoniker, hat aber mit Klaus Treuheit an Tasten & Orgel auch freihändigere Erfahrungen, wie man hören kann bei „Molden Blue“, „Stunning by Degree“, „Silencio Cristalle“ & „Cielo Catanese“ (alle auf Treuheits Label KTMP). 2010 & 2012 kam es zu weiteren Begegnungen mit Schindler und auch mit Treuheit als pst!. Nicht nur Ivo Perelman, auch Schindler hat ein Faible für Strings (Gunda Gottschalk, Harald Kimmig…). Denn Streicher taugen besonders gut zu seiner Feineinstellung, um an die x-tausend cerebralen Plateaus zu rühren. Rhizome (Creative Sources, cs 571) deutet als der Mitschnitt vom 01.03. mit den Stichwörtern Rhizom (Wurzelgeflecht), Analepsis (Rückblende) und Pneuma (Atem, Geist) auf eine deleuzianische, erzähltechnisch-cineastische und spirituell angehauchte Schwingungsebene. Auf der dann eine Orgie an Gegensätzen stattfindet. Ein Schwelgen in kakophilen Zärtlichkeiten, bei denen Schneider Max/MSP-Electronics ins Spiel bringt, für die er sich am IRCAM in Paris fit gemacht hat. 

Für polymorphe Unisexintimitäten mit extented techniques. Musik ohne Fischbeinkorsett, befreit von den Zwängen und Routinen von Melodie und Rhythmus. So dass sich diskant schillernd andere Faszinosa offenbaren. Solche mit Krallen, mit Reptilienschuppen, doch ohne den Fin-de-Siècle-Schwulst von Knopff, Stuck oder Strauss, der den Schrumpfbürger so anmacht wie sein verruchtes Kreuzchen bei der AfD. Im arToxin ist krätzige und glissandierende Informalität Trumpf, schrille Schmeißfliegenfarben, verwegen gekratzte und gemaunzte Dissonanz. Drillbohrend oder gedämpft gurrend, flötend, mit Lippenwahwah und ganz dem Molekularen ergeben, aber schon auch teufelsgeigerisch, doch gleich wieder hautnah bei den kleinsten Klängen. Bis hin zu Schindlers euphonem Dachhasenständchen, schräger, aber ebenso gekonnt wie eine Zugabe von Michel Godard.

Bad Alchemy BA101_Rigobert Dittmann

Schindler/Schneider/Pretzel 

Rhizome
Creative Sources CS 571 CD 

Currents of improvisation evolve so quickly that what seemed unusual a few short years ago is now commonplace. Take this accomplished live set from Munich, featuring Krailling-based multi-instrumentalist and free improviser Udo Schindler and two players, mostly known for their expertise in New Music. The result is neither aleatoric nor atonal but a worldly mixture of the two. A member of the Munich Philharmonic and other ensembles, violist Gunter Pretzel is one-half of the string section here with Zürich-born violonist Georges-Emmanuel Schneider, who has worked with everyone from Harrison Birtwistle to Rohan de. Schneider, and also uses Max/MSP processing. Schindler who has played with numerous such as Sebi Tramontana, concentrates on bass clarinet and soprano saxophone here, although the CD’s brief final track featuring fluttering euphonium lows. 

Broadly the key components of the program are two extended version of the title tune, which each clock in at more than 20 minutes. Faint electronic judders underscore the initial “first rhizome” with narrow reed stops and echoing tones matched by sul tasto and col legno scratches from one string player while the other creates a fluid continuum. String harmonies are emphasized later on as the reed output turns to doits, yelps and snarls. Reversing the program, a later sequence finds Schindler’s tone smoother and sweeter as the contrapuntal viola and violin dissect tones into jagged squeaks and sawing. Finally the track is resolved as sul ponticello scrubs shudder alongside the reedist’s aching spectrofluctuation. Moving to bass clarinet tones on the even lengthier “second rhizome”, Schindler dissects its warm tone with brief chirps, stops and unaccented air as Schneider’s and Pretzel’s strand strategy turns from affinity to sharp, wood-rending-like splits. As reed vibratos and electronic wave forms provide a connective ostinato, the clarinetist executes a finale with nasal trills, while the strings move from gentle to bellicose textures and back again. 

Organic as a realized creation, so that in 2020 defining the exact genre in which Rhizome fits is irrelevant. 

Strömungen der Improvisation entwickeln sich so schnell, dass das, was vor wenigen Jahren ungewöhnlich erschien, heute alltäglich ist. Nehmen Sie dieses gelungene Live-Set aus München mit dem in Krailling ansässigen Multiinstrumentalisten und freien Improvisator Udo Schindler und zwei Spielern, die vor allem für ihre Expertise im Bereich Neue Musik bekannt sind. Das Ergebnis ist weder aleatorisch noch atonal, sondern eine weltliche Mischung aus beiden. Der Bratschist Gunter Pretzel, Mitglied der Münchner Philharmoniker und anderer Ensembles, ist hier die Hälfte der Streichergruppe mit dem in Zürich geborenen Geiger Georges-Emmanuel Schneider, der mit allen von Harrison Birtwistle bis Rohan de zusammengearbeitet hat. Schneider verwendet auch Max / MSP-Verarbeitung. Schindler, der mit zahlreichen wie Sebi Tramontana gespielt hat, konzentriert sich hier auf Bassklarinette und Sopransaxophon, obwohl der kurze letzte Titel der CD mit flatternden Euphoniumtieftönen versehen ist.
Im Großen und Ganzen sind die Hauptkomponenten des Programms zwei erweiterte Versionen der Titelmelodie, die jeweils mehr als 20 Minuten dauern. Schwache elektronische Ruckler unterstreichen das anfängliche „erste Rhizom“ mit schmalen Reedstopps und Echo-Tönen, die von Kratzern von Sul Tasto und Col Legno eines Streichers kombiniert werden, während der andere ein flüssiges Kontinuum schafft. Saitenharmonien werden später hervorgehoben, wenn sich die Reed-Ausgabe in Doits, Yelps und Knurren verwandelt. Wenn Sie das Programm umkehren, wird Schindlers Ton in einer späteren Sequenz weicher und süßer, da die kontrapunktische Bratsche und die Geige die Töne in gezackte Quietschen und Sägen zerlegen. Schließlich wird die Spur aufgelöst, während Sul Ponticello-Peelings neben der schmerzhaften Spektrofluktuation des Reedisten schaudern. Schindler wechselt zu Bassklarinettentönen auf dem noch längeren „zweiten Rhizom“ und zerlegt seinen warmen Ton mit kurzen Zwitschern, Stopps und nicht akzentuierter Luft, während sich Schneiders und Pretzels Strangstrategie von Affinität zu scharfen, holzzerreißenden Spalten ändert. Da Reedvibratos und elektronische Wellenformen ein verbindendes Ostinato bilden, führt der Klarinettist ein Finale mit Nasentrillern durch, während sich die Saiten von sanften zu kriegerischen Texturen und wieder zurück bewegen.
Organisch als realisierte Kreation, so dass es im Jahr 2020 irrelevant ist, das genaue Genre zu definieren, in das Rhizome passt.

Track Listing: 1. first rhizome 2. analepsis grey 3. second rhizome 4. neuma_arToxin.euphonium 

Personnel: Udo Schindler (bass clarinet, soprano saxophone and euphonium); Georges-Emmanuel Schneider (violins, live electronics) and Gunter Pretzel (viola) 

—Ken Waxman _jazzword / 21.09.2020

Udo Schindler (b.1952) is another prolific musician, and someone who’s also prolific as a multi-instrumentalist across the spectrum of reeds & brass. Although I’ve admired various aspects of his technique, which is quite extensive, particularly considering the wide variety of horns that he plays, his albums haven’t totally connected with me. As mentioned (first here in November 2017 & again similarly in February 2018), that’s largely because the sorts of detailed articulations he employs seem more tailored to a solo performance, or at least to a format with less simultaneous sound than I usually enjoy. (In these discussions I’ve noted something like 16 albums on FMR & Creative Sources, plus more elsewhere, so there’s plenty to hear….) That’s been my impression, anyway, but some recent albums put more emphasis on blending: In particular, I’d intended to discuss Rhizome (recorded in Munich in March 2018, and released last year), but its notes (by Schindler) refer to another trio with Ernesto & Guilherme Rodrigues recorded at the same time, and I’d wanted to wait for that: The Rodrigueses tend to release music so quickly, that I’d expected that album to be imminent, but apparently not, and Schindler has continued to release other albums, so let me make a few remarks on those for now, rather than trying to continue remembering what I want to say…. Rhizome involves Schindler on clarinet, saxophone & euphonium with two string players, Georges-Emmanuel Schneider (violins & electronics) & Gunter Pretzel (viola). The album does make a strong first impression, even as it sometimes „devolves“ into soloistic interactions (& the two shorter — of four — tracks are simply solos), and at least superficially recalls various similar trios as noted here. (Two with similar instrumentation on Clean Feed, and so presumably more accessible, are New Artifacts & Fremdenzimmer…. Farther afield, and without a horn, is Growing carrots in a concrete floor with its installation approach, to which Schindler’s emphasis on architecture relates, as noted already in a prior Schindler discussion….) Here, though, violin can very much sound like horn while horn can sound like violin, such that the horn & string timbres are relatively intertwined. The result is often then about space & spaciousness (& the rhizome is basically a spatial or geometric form), but some sections are more generally compelling in their detailed & creative trio interactions. (Other sections, as typical with Schindler, have less dynamic simultaneity.) There’s again a sense of miniature at work, as well, a sort of little machine… yet more a sense of exhibition than of use (i.e. practical weaponry) per se. Besides the unnamed recording with the Rodrigueses, the duo Kontergesang (released along with Rhizome) also dates from the same sessions & consists of Schindler with only Schneider (who has quite impressive technique himself, e.g. incorporating electronics to loop or boost flutey harmonics), this time instantiating those „little machines“ specifically in the „countersongs“ of blackbirds. The results don’t really sound like birds (i.e. timbrally), but apparently mimic the structures of their interactions. It’s also framed by slowness, almost like an organ with combination tones at times. Still, it’s an interesting inspiration, and yields a thoroughgoing duo orientation, rather than soloistic exchanges…. Finally in terms of recent Creative Sources releases, there was Blue Sonic Vibrations (the duos for which were recorded in Munich in June 2017, with the solos dating to March 2018 elsewhere), on which Schindler (again spanning brass & reed timbres) is joined by vocalist Franziska Baumann (also on electronics). Again, these seem like studies, particularly in their formal alternation between different sets & combos. And again, they are quite detailed, especially in terms of articulation, if also a bit slow moving. (One might observe, on the positive side, that the listener is really intended to hear the various details of articulation.) And I mention that somewhat earlier release in part because Schindler already has another duo album with a vocalist, Hillside Talks with Jaap Blonk (voice, computer), also recorded in Munich, this time on two dates in June 2018, and released on Relative Pitch. Here one often finds close imitation between the two, and so another step toward combining Schindler’s detailed style with that of another musician. One might say that the two then focus on weirdness… in a sort of „can you top this?“ exchange: The result can be rather animated, with the electronics sometimes adding another dimension (as they had to some degree on Blue Sonic Vibrations), but also produces a sort of „hovering“ feel as the interactions intertwine themselves. (Let me further note that Blonk himself, on the heels of his self-released album with Ute Wassermann & Michael Vorfeld, as just discussed here in March, has also appeared on a recent grand release from Leo Records, Readings – Gileya Revisited composed by Simon Nabatov. The latter is more oriented on the historical poetry per se, with the musical contributions of its all-star cast more to the background…. and there’s a similar companion release with Phil Minton rather than Blonk, Readings – Red Cavalry.) So, what to make of all this? I guess it’s that Schindler has a uniquely detailed style that interests me as potential for broader relations, in these cases especially involving bowed strings & voice….

Udo Schindler (geb. 1952) ist ein weiterer produktiver Musiker, der auch als Multi-Instrumentalist im Bereich der Blechblasinstrumente sehr erfolgreich ist. Obwohl ich verschiedene Aspekte seiner Technik bewundere, die ziemlich umfangreich ist, insbesondere wenn man die große Vielfalt an Hörnern bedenkt, die er spielt, haben mich seine Alben nicht völlig überzeugt. Wie bereits erwähnt (zuerst hier im November 2017 und erneut in ähnlicher Weise im Februar 2018), liegt das vor allem daran, dass die Art der detaillierten Artikulationen, die er anwendet, eher auf eine Solo-Performance zugeschnitten zu sein scheinen, oder zumindest auf ein Format mit weniger gleichzeitigem Klang, als ich es normalerweise mag. (In diesen Diskussionen habe ich etwa 16 Alben auf FMR & Creative Sources notiert, plus weitere anderswo, es gibt also viel zu hören….) Das war jedenfalls mein Eindruck, aber bei einigen neueren Alben wurde mehr Wert auf die Mischung gelegt: Insbesondere wollte ich Rhizome besprechen (im März 2018 in München aufgenommen und letztes Jahr veröffentlicht), aber die Noten (von Schindler) verweisen auf ein anderes Trio mit Ernesto & Guilherme Rodrigues, das zur gleichen Zeit aufgenommen wurde, und darauf wollte ich noch warten: Die Rodrigueses neigen dazu, Musik so schnell zu veröffentlichen, dass ich erwartet hatte, dieses Album stünde unmittelbar bevor, aber anscheinend nicht, und Schindler hat weiterhin andere Alben veröffentlicht, also lassen Sie mich im Moment ein paar Bemerkungen dazu machen, anstatt zu versuchen, mich an das zu erinnern, was ich sagen möchte…. Auf Rhizome spielt Schindler Klarinette, Saxophon und Euphonium zusammen mit zwei Streichern, Georges-Emmanuel Schneider (Geigen und Elektronik) und Gunter Pretzel (Bratsche). Das Album hinterlässt einen starken ersten Eindruck, auch wenn es manchmal in solistische Interaktionen „abgleitet“ (& die beiden kürzeren – von vier – Tracks sind einfach Soli) und zumindest oberflächlich an verschiedene ähnliche Trios erinnert, wie hier erwähnt. (Zwei mit ähnlicher Instrumentierung auf Clean Feed, und damit vermutlich zugänglicher, sind New Artifacts & Fremdenzimmer…. Noch weiter entfernt und ohne Horn ist Growing carrots in a concrete floor mit seinem installativen Ansatz, auf den sich Schindlers Betonung der Architektur bezieht, wie bereits in einer früheren Schindler-Diskussion erwähnt….) Hier kann die Geige allerdings sehr stark wie ein Horn klingen, während das Horn wie eine Geige klingen kann, so dass die Klangfarben von Horn und Streichern relativ eng miteinander verwoben sind. Im Ergebnis geht es dann oft um Raum und Weite (und das Rhizom ist im Grunde eine räumliche oder geometrische Form), aber einige Abschnitte sind in ihren detaillierten und kreativen Trio-Interaktionen allgemein überzeugender. (Andere Abschnitte haben, wie bei Schindler typisch, weniger dynamische Gleichzeitigkeit.) Auch hier ist wieder ein Gefühl der Miniatur am Werk, eine Art kleine Maschine… doch eher ein Gefühl der Zurschaustellung als des Gebrauchs (d.h. der praktischen Waffen) an sich. Neben der unbenannten Aufnahme mit den Rodrigueses stammt auch das Duo Kontergesang (das zusammen mit Rhizome veröffentlicht wurde) aus denselben Sessions und besteht nur aus Schindler und Schneider (der selbst über eine ziemlich beeindruckende Technik verfügt, z.B. Elektronik zum Loopen oder Verstärken von Flötenharmonien), die diese „kleinen Maschinen“ diesmal speziell in den „Gegengesängen“ von Amseln einsetzen. Die Ergebnisse klingen nicht wirklich wie Vögel (d. h. klanglich), sondern ahmen offenbar die Strukturen ihrer Interaktionen nach. Es ist auch von Langsamkeit umrahmt, manchmal fast wie eine Orgel mit Kombinationstönen. Dennoch ist es eine interessante Inspiration, die eher zu einer durchgehenden Duo-Orientierung als zu einem solistischen Austausch führt…. Was schließlich die jüngsten Veröffentlichungen von Creative Sources betrifft, so gab es Blue Sonic Vibrations (die Duos dafür wurden im Juni 2017 in München aufgenommen, die Solos stammen aus dem März 2018), auf dem Schindler (wieder mit Blech- und Holzblasinstrumenten) von der Sängerin Franziska Baumann (auch an der Elektronik) begleitet wird. Auch diese Stücke wirken wie Studien, insbesondere in ihrem formalen Wechsel zwischen verschiedenen Sets und Combos. Und wieder sind sie recht detailliert, vor allem in Bezug auf die Artikulation, wenn auch ein wenig langsam. (Man könnte positiv anmerken, dass der Hörer die verschiedenen Details der Artikulation wirklich hören soll). Ich erwähne diese etwas frühere Veröffentlichung auch deshalb, weil Schindler bereits ein weiteres Duo-Album mit einem Vokalisten hat, Hillside Talks mit Jaap Blonk (Stimme, Computer), das ebenfalls in München aufgenommen wurde, diesmal an zwei Terminen im Juni 2018, und auf Relative Pitch erschienen ist. Hier findet man oft eine enge Nachahmung zwischen den beiden und damit einen weiteren Schritt, Schindlers detaillierten Stil mit dem eines anderen Musikers zu verbinden. Man könnte sagen, dass sich die beiden dann auf das Seltsame konzentrieren… in einer Art „Kannst du das toppen?“-Austausch: Das Ergebnis kann ziemlich lebhaft sein, wobei die Elektronik manchmal eine weitere Dimension hinzufügt (wie sie es bis zu einem gewissen Grad auf Blue Sonic Vibrations getan hat), aber auch eine Art „schwebendes“ Gefühl erzeugt, wenn sich die Interaktionen ineinander verschlingen. …Ich schätze, dass Schindler einen einzigartig detaillierten Stil hat, der mich als Potenzial für breitere Zusammenhänge interessiert, in diesen Fällen vor allem mit Streichern und Stimme….

Todd McComb / www.medieval.org