Octagonal Music

ICTUS 215A

Octagonal Music

REVIEWS

Ictus Records - Andrea Centazzo (Long Beach)

In 1976, percussionist ANDREA CENTAZZO, born in Udine in 1948, and his wife founded Ictus Records in Bologna. As an artist-owned label, it is a fine example of the DIY spirit in avant-garde jazz.

Centazzo used it primarily as a forum for his own creativity – his playing with Steve Lacy, Derek Bailey, Pierre Favre, Kent Carter, Lol Coxhill & Giancarlo Schiaffini, The Rova Saxophone Quartet, and others. Centazzo also used it as a forum for his own creativity – his playing with Steve Lacy, Derek Bailey, Pierre Favre, Kent Carter, Lol Coxhill & Giancarlo Schiaffini, The Rova Saxophone Quartet, and others. Centazzo used it mainly as a forum

for his own creativity – his playing with Steve Lacy, Derek Bailey, Pierre Favre, Kent

Carter, Lol Coxhill & Giancarlo Schiaffini, The Rova Saxophone Quartet, David Moss & Alex

Cline, Gianluigi Trovesi and, in “Environment for Sextet,” up to date with John Zorn, Eugene

Chadbourne, Tom Cora, Toshinori Kondo & Polly Bradfield. But in 1984, it was over with Ictus

finito. Centazzo moved to California in 1992, became an American citizen in 2000. How does he feel about it today? In 2006, he relaunched Ictus with dozens of accumulated solos, reissues, retrospectives, and a 12xCD collection for the 30th anniversary. Followed by playing as an indestructible “Eternal Traveler” with old and new playing companions: Elliott Sharp, Henry Kaiser, Akira Sakata, Marilyn Crispell, Perry Robinson, Vasco Trilla, Harri Sjöström & Sergio Armaroli... Up to an ICTUS Festival in July 2022 in Milan, captured

as "45th Anniversary – Out Off Nights" (→Fundacja Słuchaj!, FSR 31| 2024). And continuing with “The Remaining of the Music,” chamber jazz with Centazzo's West Coast Art Ensemble 2023, including Wayne Peet on Hammond. To "Tokyo Moving Nights“ with vocalist Ayako Ogawa in a Centazzo J Ensemble, ”Mystic River of the Universe“ with the Centazzo Art Trio and ”Ōkubo Night" with Samm Bennett, all 2024 live in Tokyo. But the nights are long in Berlin too – “A Night in Berlin,” on May 14, 2025, with Harri Sjöström on soprano, Kriton Beyer on daxophone & electronics, and Antonio Borghini on double bass as quirky chirping, croaking, and wistful night owls.

A zoom shows me ANDREA CENTAZZO on October 29, 2023, in the Waldkirche Planegg, together with ELISABETH HARNIK, with whom he had already circled “Twin Peaks” in Klagenfurt in 2019, at the church organ. And for the first time, but as a magnet, →UDO SCHINDLER on bass clarinet, alto sax, cornet & tubax and with a Harnik feeling refreshed just two days earlier with "Synergetic Matches." He has also already introduced me to the sacred Planegg Octagon with “Shifting Types of Amazement.” In 2023, the 6-part “Komorebi Suite” resounded there as “Octagonal Music” (Ictus 215A), with the Japanese image of sunlight shimmering through tree tops – or through church windows. An image that Schindler took up for Low_Tone_Basics #3 with Ardhi Engl, as another forest church walk. The bass clarinet, Centazzo with his unusual 4- and 5-part cymbal ‘pagodas’ and fixed frame drums, and the humming organ synergize the cool space. Gonged, rushing, bell-like reverberating metal, struck, sprung skin, and tapped wood bring Centazzo's special aesthetic within earshot. The organ casts small waves and splashes, the profound clarinet and the cracked cornet crow into the sinner's clogged conscience. The tubax and the deep organ registers plumb the darkness of the sacred vertical, improbable altissimo and the small pipes grope frantically into the light, Centazzo grooves with scrap metal. Schindler roars with a cracked voice, sings with a sound pipe to a dancing, humming, shimmering organ sound. And finally, guttural and smacking, to dancing, rattling, squeaky Centazzo music and little clouds of sound nudged by Harnik, all three of them unrepentant buffoons.

Bad Alchemy BA132 / Rigobert Dittmann

REVIEWS

Ictus Records - Andrea Centazzo (Long Beach)

In 1976, percussionist ANDREA CENTAZZO, born in Udine in 1948, and his wife founded Ictus Records in Bologna. As an artist-owned label, it is a fine example of the DIY spirit in avant-garde jazz.

Centazzo used it primarily as a forum for his own creativity – his playing with Steve Lacy, Derek Bailey, Pierre Favre, Kent Carter, Lol Coxhill & Giancarlo Schiaffini, The Rova Saxophone Quartet, and others. Centazzo also used it as a forum for his own creativity – his playing with Steve Lacy, Derek Bailey, Pierre Favre, Kent Carter, Lol Coxhill & Giancarlo Schiaffini, The Rova Saxophone Quartet, and others. Centazzo used it mainly as a forum

for his own creativity – his playing with Steve Lacy, Derek Bailey, Pierre Favre, Kent

Carter, Lol Coxhill & Giancarlo Schiaffini, The Rova Saxophone Quartet, David Moss & Alex

Cline, Gianluigi Trovesi and, in “Environment for Sextet,” up to date with John Zorn, Eugene

Chadbourne, Tom Cora, Toshinori Kondo & Polly Bradfield. But in 1984, it was over with Ictus

finito. Centazzo moved to California in 1992, became an American citizen in 2000. How does he feel about it today? In 2006, he relaunched Ictus with dozens of accumulated solos, reissues, retrospectives, and a 12xCD collection for the 30th anniversary. Followed by playing as an indestructible “Eternal Traveler” with old and new playing companions: Elliott Sharp, Henry Kaiser, Akira Sakata, Marilyn Crispell, Perry Robinson, Vasco Trilla, Harri Sjöström & Sergio Armaroli... Up to an ICTUS Festival in July 2022 in Milan, captured

as "45th Anniversary – Out Off Nights" (→Fundacja Słuchaj!, FSR 31| 2024). And continuing with “The Remaining of the Music,” chamber jazz with Centazzo's West Coast Art Ensemble 2023, including Wayne Peet on Hammond. To "Tokyo Moving Nights“ with vocalist Ayako Ogawa in a Centazzo J Ensemble, ”Mystic River of the Universe“ with the Centazzo Art Trio and ”Ōkubo Night" with Samm Bennett, all 2024 live in Tokyo. But the nights are long in Berlin too – “A Night in Berlin,” on May 14, 2025, with Harri Sjöström on soprano, Kriton Beyer on daxophone & electronics, and Antonio Borghini on double bass as quirky chirping, croaking, and wistful night owls.

A zoom shows me ANDREA CENTAZZO on October 29, 2023, in the Waldkirche Planegg, together with ELISABETH HARNIK, with whom he had already circled “Twin Peaks” in Klagenfurt in 2019, at the church organ. And for the first time, but as a magnet, →UDO SCHINDLER on bass clarinet, alto sax, cornet & tubax and with a Harnik feeling refreshed just two days earlier with "Synergetic Matches." He has also already introduced me to the sacred Planegg Octagon with “Shifting Types of Amazement.” In 2023, the 6-part “Komorebi Suite” resounded there as “Octagonal Music” (Ictus 215A), with the Japanese image of sunlight shimmering through tree tops – or through church windows. An image that Schindler took up for Low_Tone_Basics #3 with Ardhi Engl, as another forest church walk. The bass clarinet, Centazzo with his unusual 4- and 5-part cymbal ‘pagodas’ and fixed frame drums, and the humming organ synergize the cool space. Gonged, rushing, bell-like reverberating metal, struck, sprung skin, and tapped wood bring Centazzo's special aesthetic within earshot. The organ casts small waves and splashes, the profound clarinet and the cracked cornet crow into the sinner's clogged conscience. The tubax and the deep organ registers plumb the darkness of the sacred vertical, improbable altissimo and the small pipes grope frantically into the light, Centazzo grooves with scrap metal. Schindler roars with a cracked voice, sings with a sound pipe to a dancing, humming, shimmering organ sound. And finally, guttural and smacking, to dancing, rattling, squeaky Centazzo music and little clouds of sound nudged by Harnik, all three of them unrepentant buffoons.

Bad Alchemy BA132 / Rigobert Dittmann

Je öfter ich seine Musik höre, desto mehr bin ich davon überzeugt, dass Udo Schindler einer der un(ter)besungenen Meisterbläser ist, sowohl in den seltsamen Klangströmen, die er seinen Hörnern entlockt, als auch in der konzertierten Art und Weise, wie er die konventionelle Grammatik vermeidet. Es ist, als ob er in Echtzeit eine neue Umgangssprache für sein Instrument entwickeln würde.

Schindlers einzigartiger Stil kommt besonders gut in Duos und, wie es scheint, bei Live-Auftritten zur Geltung. Er nutzte die Pandemie, um sich durch seinen alten Katalog von Aufnahmen zu wühlen. Viele davon wurden der Öffentlichkeit nur als Download auf seiner Bandcamp-Seite zugänglich gemacht, und vor allem waren viele davon Duos. Schindler scheint sich tatsächlich zum Duo hingezogen zu fühlen, wahrscheinlich aus praktischen Gründen, aber auch wegen der Möglichkeiten dieser Konstellation. Es bietet jedem Musiker einen großen Raum, um gehört zu werden - mit voller Wucht oder sotto voce - und gibt jedem ein Gegenüber - manchmal einen Begleiter und manchmal einen Sparringspartner -, mit dem er Ideen austauschen und auf den er reagieren kann. Je nach Besetzung und Spielern befreit es die Musiker auch von der zentripetalen Kraft des Rhythmus und gibt ihnen die Freiheit, andere - in diesem Fall amelodische und atonale - Orte zu erkunden. …

   NYC / review by Nick Ostrum / 2023-04-04

Je öfter ich seine Musik höre, desto mehr bin ich davon überzeugt, dass Udo Schindler einer der un(ter)besungenen Meisterbläser ist, sowohl in den seltsamen Klangströmen, die er seinen Hörnern entlockt, als auch in der konzertierten Art und Weise, wie er die konventionelle Grammatik vermeidet. Es ist, als ob er in Echtzeit eine neue Umgangssprache für sein Instrument entwickeln würde.

Schindlers einzigartiger Stil kommt besonders gut in Duos und, wie es scheint, bei Live-Auftritten zur Geltung. Er nutzte die Pandemie, um sich durch seinen alten Katalog von Aufnahmen zu wühlen. Viele davon wurden der Öffentlichkeit nur als Download auf seiner Bandcamp-Seite zugänglich gemacht, und vor allem waren viele davon Duos. Schindler scheint sich tatsächlich zum Duo hingezogen zu fühlen, wahrscheinlich aus praktischen Gründen, aber auch wegen der Möglichkeiten dieser Konstellation. Es bietet jedem Musiker einen großen Raum, um gehört zu werden - mit voller Wucht oder sotto voce - und gibt jedem ein Gegenüber - manchmal einen Begleiter und manchmal einen Sparringspartner -, mit dem er Ideen austauschen und auf den er reagieren kann. Je nach Besetzung und Spielern befreit es die Musiker auch von der zentripetalen Kraft des Rhythmus und gibt ihnen die Freiheit, andere - in diesem Fall amelodische und atonale - Orte zu erkunden. …

   NYC / review by Nick Ostrum / 2023-04-04

Je öfter ich seine Musik höre, desto mehr bin ich davon überzeugt, dass Udo Schindler einer der un(ter)besungenen Meisterbläser ist, sowohl in den seltsamen Klangströmen, die er seinen Hörnern entlockt, als auch in der konzertierten Art und Weise, wie er die konventionelle Grammatik vermeidet. Es ist, als ob er in Echtzeit eine neue Umgangssprache für sein Instrument entwickeln würde.

Schindlers einzigartiger Stil kommt besonders gut in Duos und, wie es scheint, bei Live-Auftritten zur Geltung. Er nutzte die Pandemie, um sich durch seinen alten Katalog von Aufnahmen zu wühlen. Viele davon wurden der Öffentlichkeit nur als Download auf seiner Bandcamp-Seite zugänglich gemacht, und vor allem waren viele davon Duos. Schindler scheint sich tatsächlich zum Duo hingezogen zu fühlen, wahrscheinlich aus praktischen Gründen, aber auch wegen der Möglichkeiten dieser Konstellation. Es bietet jedem Musiker einen großen Raum, um gehört zu werden - mit voller Wucht oder sotto voce - und gibt jedem ein Gegenüber - manchmal einen Begleiter und manchmal einen Sparringspartner -, mit dem er Ideen austauschen und auf den er reagieren kann. Je nach Besetzung und Spielern befreit es die Musiker auch von der zentripetalen Kraft des Rhythmus und gibt ihnen die Freiheit, andere - in diesem Fall amelodische und atonale - Orte zu erkunden. …

   NYC / review by Nick Ostrum / 2023-04-04

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