REVIEWS

Ictus Records - Andrea Centazzo (Long Beach)

In 1976, percussionist ANDREA CENTAZZO, born in Udine in 1948, and his wife founded Ictus Records in Bologna. As an artist-owned label, it is a fine example of the DIY spirit in avant-garde jazz.

Centazzo used it primarily as a forum for his own creativity – his playing with Steve Lacy, Derek Bailey, Pierre Favre, Kent Carter, Lol Coxhill & Giancarlo Schiaffini, The Rova Saxophone Quartet, and others. Centazzo also used it as a forum for his own creativity – his playing with Steve Lacy, Derek Bailey, Pierre Favre, Kent Carter, Lol Coxhill & Giancarlo Schiaffini, The Rova Saxophone Quartet, and others. Centazzo used it mainly as a forum

for his own creativity – his playing with Steve Lacy, Derek Bailey, Pierre Favre, Kent

Carter, Lol Coxhill & Giancarlo Schiaffini, The Rova Saxophone Quartet, David Moss & Alex

Cline, Gianluigi Trovesi and, in “Environment for Sextet,” up to date with John Zorn, Eugene

Chadbourne, Tom Cora, Toshinori Kondo & Polly Bradfield. But in 1984, it was over with Ictus

finito. Centazzo moved to California in 1992, became an American citizen in 2000. How does he feel about it today? In 2006, he relaunched Ictus with dozens of accumulated solos, reissues, retrospectives, and a 12xCD collection for the 30th anniversary. Followed by playing as an indestructible “Eternal Traveler” with old and new playing companions: Elliott Sharp, Henry Kaiser, Akira Sakata, Marilyn Crispell, Perry Robinson, Vasco Trilla, Harri Sjöström & Sergio Armaroli... Up to an ICTUS Festival in July 2022 in Milan, captured

as "45th Anniversary – Out Off Nights" (→Fundacja Słuchaj!, FSR 31| 2024). And continuing with “The Remaining of the Music,” chamber jazz with Centazzo's West Coast Art Ensemble 2023, including Wayne Peet on Hammond. To "Tokyo Moving Nights“ with vocalist Ayako Ogawa in a Centazzo J Ensemble, ”Mystic River of the Universe“ with the Centazzo Art Trio and ”Ōkubo Night" with Samm Bennett, all 2024 live in Tokyo. But the nights are long in Berlin too – “A Night in Berlin,” on May 14, 2025, with Harri Sjöström on soprano, Kriton Beyer on daxophone & electronics, and Antonio Borghini on double bass as quirky chirping, croaking, and wistful night owls.

A zoom shows me ANDREA CENTAZZO on October 29, 2023, in the Waldkirche Planegg, together with ELISABETH HARNIK, with whom he had already circled “Twin Peaks” in Klagenfurt in 2019, at the church organ. And for the first time, but as a magnet, →UDO SCHINDLER on bass clarinet, alto sax, cornet & tubax and with a Harnik feeling refreshed just two days earlier with "Synergetic Matches." He has also already introduced me to the sacred Planegg Octagon with “Shifting Types of Amazement.” In 2023, the 6-part “Komorebi Suite” resounded there as “Octagonal Music” (Ictus 215A), with the Japanese image of sunlight shimmering through tree tops – or through church windows. An image that Schindler took up for Low_Tone_Basics #3 with Ardhi Engl, as another forest church walk. The bass clarinet, Centazzo with his unusual 4- and 5-part cymbal ‘pagodas’ andfixed frame drums, and the humming organ synergize the cool space. Gonged, rushing, bell-like reverberating metal, struck, sprung skin, and tapped wood bring Centazzo's special aesthetic within earshot. The organ casts small waves and splashes, the profound clarinet and the cracked cornet crow into the sinner's clogged conscience. The tubax and the deep organ registers plumb the darkness of the sacred vertical, improbable altissimo and the small pipes grope frantically into the light, Centazzo grooves with scrap metal. Schindler roars with a cracked voice, sings with a sound pipe to a dancing, humming, shimmering organ sound. And finally, guttural and smacking, to dancing, rattling, squeaky Centazzo music and little clouds of sound nudged by Harnik, all three of them unrepentant buffoons.

Bad Alchemy BA132 / Rigobert Dittman

Des Merkens würdige Musik in merkwürdiger Architektur:

Abseits des Ortszentrums von Planegg nahe München liegt die Waldkirche. Der von Theodor Fischer geplante evangelische Kirchenraum ist als gleichseitiges Achteck mit dem Altar in der Mitte gebaut. Wie in einem antiken Amphitheater steigen die Bänke an. Eben dort nahm im Herbst 2023 Elisabeth Harnik an der Steinmeyer-Orgel Platz, verabredet mit Bläser Udo Schindler und Andrea Centazzo, der seine perkussiven Utensilien sowie Live-Electronics mitbrachte. Alle drei begegneten dem Kirchenraum gleich einem künstlerischen Partner, der klangliches Experimentieren nahelegt und gemeinsames musikalisches Atmen verlangt. Das so entstandene Zusammenspiel, auf der CD in sechs Abschnitten festgehalten, strahlt weitläufige, musikalisch substanzielle Ruhe aus.

Jazzpodium Februar 2026_WOLFGANG GRATZER

Memorable music in remarkable architecture:

The Waldkirche (Forest Church) is located away from the center of Planegg near Munich. Designed by Theodor Fischer, the Protestant church interior is built as an equilateral octagon with the altar in the center. The pews rise up like in an ancient amphitheater. It was there that Elisabeth Harnik took her place at the Steinmeyer organ in the fall of 2023, together with wind player Udo Schindler and Andrea Centazzo, who brought his percussive instruments and live electronics. All three approached the church interior as an artistic partner, encouraging sonic experimentation and demanding a shared musical breathing. The resulting interplay, recorded on the CD in six sections, radiates a spacious, musically substantial calm. 

Andrea Centazzo, Elisabeth Harnik, Udo Schindler:

Octagonal Music ICTUS 215A

Udo Schindler (bcl, as, cornet, tubax); Elisabeth Harnik
(church organ); Andrea Centazzo (perc, live elec).

October 2023.

This wonderful album was recorded live in October 2023 at Waldkirche Planegg (Munich, Germany) by Wolfgang Obrecht/Tonstudio RichArt. Edited, mixed and mastered by Andrea Centazzo at ICTUS Studio, Long Beach, CA.

The octagonal Waldkirche (Forest Church) in Planegg, built in 1925/26 by the renowned architect Theodor Fischer, provided a unique and deeply inspiring setting for this improvised music concert. Its central-plan design, one of the first in Bavaria, shapes space in a way that is both intimate and expansive, allowing sound to radiate evenly in every direction. The church's octagonal geometry became a partner in the performance, guiding phrases, resonances, and the movement of sound through its walls and vaults. Schindler, long inspired by Fischer's architectural vision and the Waldkirche in particular, explored melodic and harmonic contours that re flected the clarity and balance of the space. This is a very rare occasion to listen to my beloved, phenomenal Eli Harnik playing church organ."Harnik's organ responded to the church's vast acoustics, sustaining chords that seemed to float within the octagon, while Centazzo's percussion and electronics added color, texture, and dynamic contrast, interacting with the reverberations

of the stone walls. Together, the trio transformed the church into a living instrument. Each tone traced

lines, arcs, and curves, mirroring the structure's symmetry. Moments of silence were shaped as carefully as notes, allowing the architecture to breathe and resonate. " The trio lays a single "Kamorebi Suite" in six movements. The music oscillates between free improvisation and free minimal music. The "octagonal" music has amazing sound, stressing all the sound space aspects of the Waldkirche. It is one of the greatest achievements of Eli and Andrea, but also a top in the catalog of Udo.

Maciej Lewenstein / book v4-134

Dieses wundervolle Album wurde im Oktober 2023 in der Waldkirche Planegg (München, Deutschland) von Wolfgang Obrecht/Tonstudio RichArt live aufgenommen. Schnitt, Abmischung und Mastering: Andrea Centazzo im ICTUS Studio, Long Beach, CA.

Zitat von Bandcamp: Die achteckige Waldkirche in Planegg, erbaut 1925/26 vom renommierten Architekten Theodor Fischer, bot einen einzigartigen und zutiefst inspirierenden Rahmen für dieses Konzert mit improvisierter Musik. Ihr zentraler Grundriss, einer der ersten in Bayern, gestaltet den Raum auf eine Weise, die zugleich intim und weitläufig ist, sodass der Klang gleichmäßig in alle Richtungen ausstrahlen kann. Die achteckige Geometrie der Kirche wurde zum Partner der Aufführung, leitete Phrasen, Resonanzen und die Bewegung des Klangs durch ihre Wände und Gewölbe. Schindler, seit langem

inspiriert von Fischers architektonischer Vision und der Waldkirche im Besonderen, erforschte melodische und harmonische Konturen, die die Klarheit und Ausge-wogenheit des Raumes widerspiegelten. Dies ist eine sehr seltene Gelegenheit, meinen geliebten, phänomenalen Eli Harnik an der Kirchenorgel zu hören.“ Harniks Orgel reagierte auf die weitläufige Akustik der Kirche und hielt Akkorde, die im Acht-eck zu schweben schienen, während Centazzos Percussion und Elektronik Farbe, Textur und dynamischen Kontrast hinzufügten und mit den Nachhallungen der Steinwände interagierten. Gemeinsam verwandelte das Trio die Kirche in ein lebendiges Instrument. Jeder Ton zeichnete Linien, Bögen und Kurven nach und spiegelte so die Symmetrie des Bauwerks wider. Momente der Stille wurden ebenso sorgfältig gestaltet wie die Noten, sodass die Architektur atmen und mitschwingen konnte.  Das Trio präsentiert eine einzige „Kamorebi Suite“ in sechs Sätzen. Die Musik oszilliert zwischen freier Improvisation und freier Minimal Music. Die „achteckige“ Musik hat einen erstaunlichen Klang, der alle klangräumlichen Aspekte der Waldkirche hervorhebt. Es ist eine der größten Leistungen von Eli und Andrea, aber auch ein Höhepunkt im Werkverzeichnis von Udo.

Je öfter ich seine Musik höre, desto mehr bin ich davon überzeugt, dass Udo Schindler einer der un(ter)besungenen Meisterbläser ist, sowohl in den seltsamen Klangströmen, die er seinen Hörnern entlockt, als auch in der konzertierten Art und Weise, wie er die konventionelle Grammatik vermeidet. Es ist, als ob er in Echtzeit eine neue Umgangssprache für sein Instrument entwickeln würde.

Schindlers einzigartiger Stil kommt besonders gut in Duos und, wie es scheint, bei Live-Auftritten zur Geltung. Er nutzte die Pandemie, um sich durch seinen alten Katalog von Aufnahmen zu wühlen. Viele davon wurden der Öffentlichkeit nur als Download auf seiner Bandcamp-Seite zugänglich gemacht, und vor allem waren viele davon Duos. Schindler scheint sich tatsächlich zum Duo hingezogen zu fühlen, wahrscheinlich aus praktischen Gründen, aber auch wegen der Möglichkeiten dieser Konstellation. Es bietet jedem Musiker einen großen Raum, um gehört zu werden - mit voller Wucht oder sotto voce - und gibt jedem ein Gegenüber - manchmal einen Begleiter und manchmal einen Sparringspartner -, mit dem er Ideen austauschen und auf den er reagieren kann. Je nach Besetzung und Spielern befreit es die Musiker auch von der zentripetalen Kraft des Rhythmus und gibt ihnen die Freiheit, andere - in diesem Fall amelodische und atonale - Orte zu erkunden. …

 NYC / review by Nick Ostrum / 2023-04-04