Ephemeral Locations

Ephemeral Locations [duo] part2

[LowToneStudies #16]

CD
EPHEMERAL LOCATIONS [duo] part 2
[LowToneStudies #16]

REVIEWS

Recorded live in Munich, Germany, Udo Schindler and Paul Rogers unite in a masterful duo performance blending Schindler’s clarinet, double bass clarinet, tenor saxophone, and cornet with Rogers‘ work on the 7-string double bass, crafting an intricate, dynamic improvisation using space, texture, and resonance in a profound and sometimes exultant exploration of low tones.

Live in München aufgenommen, Udo Schindler und Paul Rogers vereinen in einer meisterhaften Duo-Performance Schindlers Klarinette, Kontrabassklarinette, Tenorsaxophon und Kornett mit Rogers‘ Arbeit am 7-saitigen Kontrabass zu einer komplexen, dynamischen Improvisation, die Raum, Textur und Resonanz in einer tiefgründigen und manchmal jubelnden Erkundung tiefer Töne nutzt.

SQUIDCO NYC

Keine Angst, er will doch nur spielen, Urquell-Musik, etwas Lebendiges, von Herzen:

07.12.2023 Projektraum Streitfeld, München: „Ephemeral Locations“ (Confront, CORE 50,CDr) – US mit Clarinet, Tenor Saxophone, Cornet & Contrabass Clarinet, PAUL ROGERS, sein Partner zuvor schon bei „Ephemeral Locations“ auf Fundacja Słuchaj!, besticht wieder am 7-string- Kontrabass, den er so oft und gern mit Elton Dean, Keith Tippett und insbesondere Paul Dunmall gespielt hat oder auch im halbdeutschen Quartett Rope. Sein zwittriger Bass-Cello-Bogenstrich lässt gleich wieder aufhorchen, in glissandierend und feinkörnig aufrauschenden und trotz ihrer Flüchtigkeit stets satten Regenbogenfarben. Auch pizzicato pflückt er Tontrauben mit mikrotonalem Überschuss, mit den Reeds jazzzt das mit 3, 4 z, surrt das mit urigem rrr. Und wie’s zum abgedrehten Kornett und der girrenden, murrenden Kontra-Röhre zirpt und schillert, da funkt’s im Hirn „Oha!“ und „Wow!“.

Bad Alchemy #127 / Rigobrt Dittmann

Don’t worry, he just wants to play, primal source music, something lively, from the heart:

07.12.2023 Projektraum Streitfeld, Munich: “Ephemeral Locations” (Confront, CORE 50,CDr) – US with Clarinet, Tenor Saxophone, Cornet & Contrabass Clarinet, PAUL ROGERS, his partner previously on “Ephemeral Locations” on Fundacja Słuchaj!, impresses again on the 7-string double bass, which he has so often and gladly played with Elton Dean, Keith Tippett and especially Paul Dunmall or in the half-German quartet Rope. His twittering bass-cello bowing immediately catches the ear again, in glissando and fine-grained rushing and, despite their fleetingness, always rich rainbow colors. He also pizzicato plucks grapes of notes with a microtonal surplus, jazzing with the reeds with 3, 4 z, buzzing with a rustic rrr. And the way it chirps and shimmers with the wacky cornet and the chirping, grumbling contra-tube makes your brain go “Oha!” and “Wow!”.

Udo Schindler/Paul Rogers            Ephemeral Locations (Confront Core 50)

Piotr Michalowski/Damon Smith        How to Ripen in Ice (Balance Point Acoustics bpaltd) 2101

Amplifying the austere textures that come from improvising with only reeds and a double bass, two duos do so with a mixture of doubling and design. On How to Ripen in Ice for instance, one American Damon Smith, who has played with numerous global innovators relies on his double bas skill, while Polish-American Piotr Michalowski, also an acclaimed academic, divides his playing among bass and contralto clarinets, sopranino and soprano saxophones and Japanese Shinobbue flute. Similarly on Ephemeral Locations it’s German Udo Schindler, who brings clarinet, double bass clarinet, tenor saxophone and cornet to the one extended improvisation, while the UK’s Paul Rogers ups the rhythmic ante playing a 7-string double bass. Both veterans have collaborated extensively with an orchestra’s worth of fellow improvisers,

Starting off with Michalowskli’s wild reed cries on “Gripped by these Tics”, the extended first track, that are  quickly answered by carefully positioned thick stops from Smith, the two embark on a journey of discovery. Strums, stops and shuffles from the bassist repeat arco and pizzicato textures that resonate and rumble in order to connect with the reedist’s whorls and whirls encompassing squeaky doits and thinning smears. The climax is a connective throb from both sides.

Calm and commotion refract from most of the other tracks as the two reveal fragility from blending scratches and snorts and extract fortitude by stretching quieter and more delicate timbres. Along the way Michalowski on his own combines bass clarinet timbral fragments into circumscribed percussive motifs, while converting soprano saxophone flutters into tongue stopping to mate with Smith’s low-pitched sul ponticellos rubs so the resulting vibrations are both airy and aggressive.

Solipsism isn’t an option here either. Even as Michalowski moves from propelling staccato saxophone pitches to bass clarinet chalumeau on “Camouflage into Opposites”, it’s the intersection as Smith switches from shaking arco slices to a pizzicato throb, that lets the reedist’s honks predominate.

Eventually as the duo exposes tropes ranging from pressurized reed slurs and col legno string strokes or torques dual lyricism, they reach the concluding “How Not to Act”. Perhaps sardonically titled, this is a semi-groove piece with vibrating puffs from Michalowski and woody slaps from Smith. Sliding besides a walking bass line the reedist produces ascending trills, which eventually join bass stings for a unison lowing climax.

Wrapping their spontaneous extemporization in one nearly 51½ minute track, both players on Ephemeral Locations initially emphasize expansion and dissidence as Schindler’s clarion bites move up the scale to reed sucks, vibrating peeps and near-altissimo screeches. Rogers’ seesaw responses slip from below the bridge rubs to a lower-pitched continuum for balance. His contrapuntal tough twangs then speed up to mandolin-like plucks and string stops as Schindler’s tenor saxophone projections harden into tongue-slapping growls, jagged split tones and solid smears.

At the half-way point a more moderated interchange among reed kisses and arco string flutters soon reverses itself into wood-rending stretches from Rogers and reed blasts, followed almost immediately by plunger smears and horizontal breaths from Schindler’s cornet met nearly simultaneously by woody ripples and sul tasto rubs from Rogers instrument.

With the parameters of the program now established, Schindler roams through his reed collection, adding echoing double bass clarinet snores at some points and distended bites and yelps from the clarinet and saxophone elsewhere. These moves from ascending to descending multiphonic intensity are reflected by Rogers whose broken chord sweeps and buzzes fragment tones in kind while – likely because of his additional strings – he almost simultaneously taps out a connective ostinato. The climax intertwines sul tasto string strums and reed rasps that slide from strained squeaks to clarion grumbles and the closest to mellow the duo gets in their playing.

Overcoming the stark limitation of these programs with invention and multi-tasking, each duo makes a significant case for alluring free-form improv.

Ken Waxman march 10, 2025

Zwei Duos verstärken die strengen Texturen, die sich aus der Improvisation nur mit Rohrblättern und einem Kontrabass ergeben, mit einer Mischung aus Verdopplung und Gestaltung. Bei How to Ripen in Ice zum Beispiel verlässt sich der Amerikaner Damon Smith, der mit zahlreichen internationalen Innovatoren zusammengespielt hat, auf sein Können am Kontrabass, während der polnisch-amerikanische Piotr Michalowski, ebenfalls ein anerkannter Akademiker, sein Spiel auf Bass- und Altklarinette, Sopranino- und Sopransaxophon sowie die japanische Shinobbue-Flöte verteilt. Ähnlich verhält es sich bei Ephemeral Locations: Der Deutsche Udo Schindler bringt Klarinette, Kontrabassklarinette, Tenorsaxophon und Kornett in eine ausgedehnte Improvisation ein, während der Brite Paul Rogers mit einem siebensaitigen Kontrabass den rhythmischen Einsatz steigert. Beide Veteranen haben bereits ausgiebig mit einem ganzen Orchester von Improvisationskünstlern zusammengearbeitet,

Beginnend mit Michalowsklis wilden Schilfrohrschreien auf „Gripped by these Tics“, dem ausgedehnten ersten Stück, die schnell von sorgfältig platzierten dicken Stops von Smith beantwortet werden, begeben sich die beiden auf eine Entdeckungsreise. Strums, Stops und Shuffles des Bassisten wiederholen Arco- und Pizzicato-Texturen, die nachhallen und rumpeln, um sich mit den Wirbeln und Strudeln des Bläsers zu verbinden, die quietschende Doits und dünne Schlieren umfassen. Der Höhepunkt ist ein verbindendes Pochen von beiden Seiten.

Ruhe und Aufruhr brechen sich in den meisten anderen Stücken, wenn die beiden ihre Zerbrechlichkeit durch die Vermischung von Kratzern und Schnauben offenbaren und Stärke durch die Dehnung leiserer und zarterer Klangfarben gewinnen. Auf dem Weg dorthin kombiniert Michalowski auf seiner eigenen Bassklarinette Klangfragmente zu umschriebenen perkussiven Motiven, während er Sopransaxophonflöten in Zungenstopps umwandelt, die sich mit Smiths tief gestimmten Sul-Ponticellos-Reiben paaren, so dass die resultierenden Vibrationen sowohl luftig als auch aggressiv sind.

Solipsismus ist auch hier keine Option. Selbst wenn Michalowski bei „Camouflage into Opposites“ von treibenden Stakkato-Saxophon-Tonhöhen zu Bassklarinetten-Chalumeau wechselt, ist es die Überschneidung, wenn Smith von schüttelnden Arco-Slices zu einem Pizzicato-Pochen übergeht, die die Töne des Bläsers dominieren lässt.

Schließlich, als das Duo Tropen wie unter Druck gesetzte Rohrblatt-Bögen und Col-Legno-Saitenanschläge oder Torques doppelte Lyrik ausbreitet, erreichen sie das abschließende „How Not to Act“. Dieses vielleicht sardonisch betitelte Stück ist ein Semi-Groove-Stück mit vibrierenden Puffs von Michalowski und holzigen Slaps von Smith. Neben einer Walking-Bass-Linie erzeugt der Bläser aufsteigende Triller, die sich schließlich mit Bass-Stings zu einem unisono gesenkten Höhepunkt vereinen.

Indem sie ihre spontanen Improvisationen in einen fast 51½-minütigen Track packen, betonen beide Spieler auf Ephemeral Locations zunächst Expansion und Dissidenz, während Schindlers Klarinettenbisse die Tonleiter hinaufwandern und sich zu Zungensaugern, vibrierenden Piepsen und Fast-Altissimo-Kreischen entwickeln. Rogers‘ wippende Antworten gleiten von den Reibungen unter dem Steg zu einem tieferen Kontinuum, das für Ausgleich sorgt. Seine kontrapunktischen, harten Twangs beschleunigen sich dann zu mandolinenartigen Zupfern und Saitenstopps, während Schindlers Tenorsaxophon-Projektionen sich zu zungenbrecherischen Growls, zackigen Spalttönen und massiven Schmieren verhärten.

Nach der Hälfte des Stücks kehrt sich ein gemäßigterer Wechsel zwischen Zungenküssen und Bogensaitenflutern bald in holzzerstörende Dehnungen von Rogers und Zungenstöße um, denen fast sofort Kolbenschmierereien und horizontale Atemzüge von Schindlers Kornett folgen, die fast gleichzeitig auf holzige Wellen und Sul-Tasto-Reiben von Rogers Instrument treffen.

Da die Parameter des Programms nun feststehen, streift Schindler durch seine Blattsammlung und fügt an einigen Stellen das Schnarchen der Kontrabassklarinette als Echo hinzu, während an anderen Stellen die Klarinette und das Saxophon mit aufgedunsenen Bissen und Kläffern aufwarten. Diese Wechsel von aufsteigender zu absteigender mehrstimmiger Intensität werden von Rogers reflektiert, dessen gebrochene Akkordschwünge und -summen Töne in gewisser Weise fragmentieren, während er – wahrscheinlich wegen seiner zusätzlichen Streicher – fast gleichzeitig ein verbindendes Ostinato herausklopft. Der Höhepunkt ist eine Verflechtung von Sul-Tasto-Saitenschlägen und Schilfrohrraspeln, die von angestrengtem Quietschen zu klarem Grummeln gleiten und dem sanften Spiel des Duos am nächsten kommen.

Mit Erfindungsreichtum und Multitasking überwindet jedes Duo die strenge Begrenzung dieser Programme und liefert einen bedeutenden Beweis für verlockende Freiform-Improvisation.

Ken Waxman            March 10^th, 2025

review by Massimo Ricci 2025-05-05
  Udo Schindler / Paul Rogers   Ephemeral Locations (Confront)

Currently in a prolific phase of record releases, versatile reedist Udo Schindler keeps his followers informed via a sequence of high-principled collaborations with artists equally attentive to the technical and animistic development of their instrument. In this respect bassist Paul Rogers, whose CV speaks for itself, has famously concentrated his acoustic research on a specifically designed 7-string model. Such vibrational abundance results in greater sonic intensity as well as deeper harmonic relevance. The juxtaposition of characteristics yields purposeful improvisational endeavours, of which Ephemeral Locations — recorded in Munich in 2023 — is an interesting compendium. There is another identically titled outing by the duo, released by Fundacja Słuchaj. However, it is a double CD and contains different material from this one.

Schindler employs diverse tools for the same quest, constructing a logical praxis inside the mix of perspicacity and fleeting impressions that defines the mind of a constraint-free musician. Whether through clarinets, saxophones or cornet, his sound remains unambiguous even in the most transcendental labyrinths, and intimately lyrical when the airspace permits. Rogers, who obviously operates in lower registers, is an authority on the resonant capacity of his bass, from which he draws — by bowing or plucking — unreal imagery, more organized stabilities and herds of overtones whose brightness varies according to the force of his touch. Moving across perturbed serenity and moderate agitation, Rogers provides the listeners with an expanded assortment of idiosyncrasies to ponder, and perhaps respond to (not to mention the commendable reciprocity with his partner).

It would be silly to state that everything in this set flows as one. Indeed, sections exist where there’s more of a parallelism of soliloquies than a true spiritual symmetry; in these circumstances, concentration must be pushed to the utmost in order to apply „evolved stereophony“ to our perceptual systems, scrupulously considering what each of the two instrumentalists needs to express in a given circumstance. And yet the bulk of the dialogue is intense, still accurate in instances of vehement bursts, and thus rewarding both externally and subliminally. Schindler and Rogers‘ professionalism and executive acuity reflect decades of instrumental cognizance, and a lifetime of emancipation from the formalisms of habit-based sterile music.

Der vielseitige Bläser Udo Schindler, der sich derzeit in einer produktiven Phase von Plattenveröffentlichungen befindet, hält seine Anhängerschaft durch eine Reihe von prinzipientreuen Kollaborationen mit Künstlern auf dem Laufenden, die gleichermaßen auf die technische und animistische Entwicklung ihres Instruments bedacht sind. So hat der Bassist Paul Rogers, dessen Lebenslauf für sich selbst spricht, seine akustischen Forschungen bekanntlich auf ein speziell entwickeltes 7-saitiges Modell konzentriert. Eine solche Schwingungsfülle führt zu einer größeren klanglichen Intensität und einer tieferen harmonischen Relevanz. Die Gegenüberstellung dieser Eigenschaften führt zu zielgerichteten Improvisationsversuchen, von denen Ephemeral Locations – aufgenommen 2023 in München – ein interessantes Kompendium darstellt. Es gibt eine weitere gleichnamige Veröffentlichung des Duos, die bei der Fundacja Słuchaj erschienen ist. Es handelt sich jedoch um eine Doppel-CD, die anderes Material enthält als die vorliegende.

Schindler setzt verschiedene Instrumente für dieselbe Aufgabe ein und konstruiert eine logische Praxis innerhalb der Mischung aus Scharfsinn und flüchtigen Eindrücken, die den Geist eines zwanglosen Musikers ausmacht. Ob mit Klarinetten, Saxophonen oder Kornett, sein Klang bleibt selbst in den transzendentesten Labyrinthen eindeutig und lyrisch, wenn es der Luftraum erlaubt. Rogers, der offensichtlich in tieferen Lagen operiert, ist eine Autorität in Bezug auf die Resonanzfähigkeit seines Basses, dem er – durch Streichen oder Zupfen – unwirkliche Bilder, organisiertere Stabilitäten und Herden von Obertönen entlockt, deren Helligkeit je nach der Stärke seines Anschlags variiert. Rogers bewegt sich zwischen beunruhigter Gelassenheit und mäßiger Erregung und bietet den Zuhörern ein erweitertes Sortiment an Eigenheiten, über die sie nachdenken und vielleicht darauf reagieren können (ganz zu schweigen von der lobenswerten Gegenseitigkeit mit seiner Partnerin).

Es wäre töricht zu behaupten, dass alles in dieser Reihe wie aus einem Guss ist. In der Tat gibt es Abschnitte, in denen es eher eine Parallelität von Selbstgesprächen als eine echte geistige Symmetrie gibt; unter diesen Umständen muss die Konzentration bis zum Äußersten getrieben werden, um eine „entwickelte Stereophonie“ auf unsere Wahrnehmungssysteme anzuwenden, wobei genau zu überlegen ist, was jeder der beiden Instrumentalisten in einer bestimmten Situation zum Ausdruck bringen muss. Und doch ist der größte Teil des Dialogs intensiv, in heftigen Ausbrüchen immer noch akkurat und daher sowohl äußerlich als auch unterschwellig lohnend. Die Professionalität und der Führungsstil von Schindler und Rogers spiegeln jahrzehntelange instrumentale Erfahrung und eine lebenslange Emanzipation von den Formalismen einer sterilen Musik wider, die auf Gewohnheit basiert.

Je öfter ich seine Musik höre, desto mehr bin ich davon überzeugt, dass Udo Schindler einer der un(ter)besungenen Meisterbläser ist, sowohl in den seltsamen Klangströmen, die er seinen Hörnern entlockt, als auch in der konzertierten Art und Weise, wie er die konventionelle Grammatik vermeidet. Es ist, als ob er in Echtzeit eine neue Umgangssprache für sein Instrument entwickeln würde.

Schindlers einzigartiger Stil kommt besonders gut in Duos und, wie es scheint, bei Live-Auftritten zur Geltung. Er nutzte die Pandemie, um sich durch seinen alten Katalog von Aufnahmen zu wühlen. Viele davon wurden der Öffentlichkeit nur als Download auf seiner Bandcamp-Seite zugänglich gemacht, und vor allem waren viele davon Duos. Schindler scheint sich tatsächlich zum Duo hingezogen zu fühlen, wahrscheinlich aus praktischen Gründen, aber auch wegen der Möglichkeiten dieser Konstellation. Es bietet jedem Musiker einen großen Raum, um gehört zu werden – mit voller Wucht oder sotto voce – und gibt jedem ein Gegenüber – manchmal einen Begleiter und manchmal einen Sparringspartner -, mit dem er Ideen austauschen und auf den er reagieren kann. Je nach Besetzung und Spielern befreit es die Musiker auch von der zentripetalen Kraft des Rhythmus und gibt ihnen die Freiheit, andere – in diesem Fall amelodische und atonale – Orte zu erkunden.            …

NYC / review by Nick Ostrum/ 2023-04-04